facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 7:46
Елена Студнева

Елена Студнева

Обозреватель журнала «Международная жизнь»

Министр иностранных дел России Сергей Лавров, Посол Республики Чили в Москве Родриго Хосе Ньето Матурана, директор галереи Ильи Глазунова Инесса Орлова. Фото Пресс-служба МИД.

В Москве в «Галерее Ильи Глазунова» состоялся вернисаж выставки «Чили глазами художника» с участием почетных гостей - Министра иностранных дел России Сергея Лаврова, Посла Республики Чили в Москве Родриго Хосе Ньето Матураны, директора галереи Инессы Орловой.

Каждая подобная выставка большого художника, а Илью Глазунова еще при жизни называли «живущим национальным достоянием» России, является событием в общественной жизни столицы и страны. Тема, которую отражают полотна мастера, также сложна и глубока, как непросто складывалась история дипломатических отношений нашей страны с государством Чили, расположенным по западному абрису Латинской Америки. Временной период создания картин охватывает май-июнь 1973 г., когда в Чили назревал политический кризис, а вскоре – осенью того же года власть взяли военные в результате свержения законно избранного президента Сальвадора Альенде. Илья Глазунов прибыл тогда в столицу Чили Сантьяго в качестве корреспондента Агентства печати «Новости» (АПН), но побывал во многих поселках и деревнях страны, общался и делал зарисовки людей из народа и выдающихся деятелей страны. Его перу принадлежат два портрета президента Сальвадора Альенде, пользовавшегося большой любовью и популярностью народа Чили. Один из портретов был написан во время посещения президентом горняцкого поселка Эль-Сальвадор, а второй – парадный, который по замыслу художника должен был войти в галерею выдающихся государственных деятелей мира, не сохранился, его сожгли террористы, ворвавшиеся во дворец «Ла Монеда» - резиденцию президента.

Работоспособность И.Глазунова была настолько высока, что вскоре в залах Музея изящных искусств Сантьяго была организована первая выставка чилийского цикла художника из России, состоявшаяся по инициативе Сальвадора Альенде. Президент открывал вернисаж, и в память об этом сохранилась фотография с дарственной надписью Альенде Илье Глазунову – «Великому творцу и моему другу». Эта фотография представлена на выставке «Илья Глазунов. Чили Глазами художника».

Чилийский цикл Глазунова называют художественным репортажем, что вполне соответствует всем работам, выполненным за те полтора месяца пребывания в Чили. Илья Глазунов уловил дух народа, его многогранный талант, выражавшийся в необыкновенной музыкальности песен, танцев, образа жизни, любви к родной природе, горным массивам Кордильер, отложившим свой отпечаток на национальном характере чилийцев – стойких, волевых, мужественных и красивых.

Таковы музыканты ансамбля «Килапайюн», кажущиеся родными братьями на первый взгляд, но в каждом из них - яркая индивидуальность личности, особый характер, своя история, несущая отблеск истории своей страны. Это подметил в своем выступлении Министр иностранных дел России Сергей Лавров: «Художник был в Чили в разгар очень непростых и кровавых событий, в период достаточно серьезной внутриполитической борьбы. Илья Сергеевич Глазунов, безусловно, переживал это вместе с чилийским народом. Однако главным в своих работах для него было отразить не политику, а своеобразие национального характера, в чем мы можем убедиться, глядя на эти полотна». По словам Министра, художнику «В полной мере удалось показать чилийцев как очень преданный своей истории, имеющий волевой характер народ, который ценит свою свободу и право на выбор самостоятельного пути развития».

Илья Глазунов создал портреты многих выдающихся государственных, военных и общественных деятелей Чили, среди которых – общественный деятельно Луис Корвалан, поэт и прозаик, генеральный секретарь Компартии Чили Володя Тейтельбойм, министр обороны Чили Карлос Прат Гонсалес

и выдающаяся женщина-политик, генсек Компартии Чили Гладис Марин (1994-2002) и поэтесса,

композитор и музыкант-гитарист Виктор Хаара, которому путчисты отрубили руки за его песни в концлагере, организованном на городском стадионе «Чили».

В экспозиции выставки много фотографий, на которых художник запечатлен рядом с выдающимися государственными деятелями Чили и известными в мире деятелями искусств. Инесса Орлова провела экскурсию для почетных гостей по залу, в котором размещена выставка. Интересный штрих к её рассказу внес Сергей Лавров, отметив, что в экспозиции есть не только портреты президента и граждан Чили, с которыми Илья Глазунов встречался во время своей поездки по стране, но и политического и общественного деятеля, Генерального секретаря Компартии Чили Володи Тейтельбойма. «Как я понимаю, его дочь весьма успешно работает в Посольстве Чили в Москве в качестве советника, помогая г-ну Послу развивать наши добрые дружественные отношения».

На вернисаж в тот день пришли известные дипломаты, политики, представители ветеранской организации МИД России, сотрудники посольств, многие из которых лично знали и Илью Глазунова и знаменитых чилийцев, чьи портреты и фотографии составили основное содержание чилийского цикла выдающегося художника XX века Ильи Глазунова.

Добавим, что выставка «Илья Глазунов. Чили глазами художника» - это второй проект галереи, который продолжил цикл первой экспозиции, посвященной Никарагуа.

 

В московском Всероссийском музее Декоративно-прикладного и народного искусства стартовала выставка на тему «История России ХХ века в лаковой миниатюре», предваряющая открытие перекрестного 2018 Года России и Японии.

Лаковая миниатюра – тот вид исконной традиции, который укоренен в глубинах жизни японского и русского народов, отражая его понятия о красоте, об искусстве жить, мыслить и воплощать в маленьких шедеврах гармонию мира на своей родной территории – будь то российские просторы или живописные острова, омываемые морями и океаном. Именно в этом утонченном виде народного промысла, ставшего затем настоящим искусством, соединены каноны и «реплики» русской иконописи и японские лаковые техники. Выставка лаковой миниатюры в Москве стала проектом большой программы, которую организаторы перекрестного Года России и Японии назвали «Культура жить. Активное долголетие». Данный проект официально включен в программу «Года Японии в России» и организован при поддержке Министерства Культуры РФ, Комитета общественных связей города Москвы, Посольства Японии в Москве, Российской Академии Естественных наук и корпорацией RHANA. Инициатором и идейным вдохновителем проекта стала член-корреспондент РАЕН Екатерина Диброва.

 

Напомним, ещё в 2016 году во время своего визита в Страну Восходящего Солнца Президент России Владимир Путин подписал распоряжение об объявлении 2018 год перекрестным Годом России и Японии. Сопредседателем Года с российской стороны был назначен Первый заместитель председателя Правительства Российской Федерации Игорь Шувалов. Цель двусторонней акции – дальнейшее развитие и укрепление российско-японских отношений. Наиболее крупные мероприятия Года пройдут в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке и других городах России. Собственно выставка во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве стала прологом перекрестного Года России и Японии, открыв цикл совместных проектов и программ.       

 

Экспозиция многогранна – XX век практически полностью запечатлен в исторических этапах развития России. Для размещения экспозиции лаковой миниатюры отданы лучшие и просторные залы музея.

Такого количества экспонатов лаковых изделий Палеха, Мстёры, Холуя, Федоскино – подмосковных деревень, прославивших российскую лаковую миниатюру далеко за пределами страны, вряд ли когда-либо могли увидеть завсегдатаи музея на Делегатской. Вся история зарождения и развития лакового промысла в России предстает в витринах выставки. В первой трети XIXвека она представлена изделиями московской мастерской Н. Нажевщикова (не от слова «нож» или «нога») – коробочки, шкатулки, табакерки. Широко представлена продукция фабрики Лагутиных из села Осташково Московской губернии – чайницы, табакерки, шкатулки, лаковые панно. Из того же села Осташково, а ныне Северо-Восточного округа столицы, много изделий мастерской В.О.Вишнякова – это и чайницы с сюжетами чаепития, чем особенно славилась Москва, и веера – примета иностранного веяния.

Интересны работы мастеров из Санкт-Петербурга, мастерской Волленшнейдера и санкт-петербургской фабрики А.Эка. Среди зарубежных экспонатов можно увидеть крошечную спичечницу, расписанную сюжетом «с птичкой» работы французской мастерской А.Жиро из Парижа. Есть изделия из Германии, фабрики Штобвассера первой половины XIX века и из Персии – миниатюрные портреты, выполненные в технике лаковой миниатюры.

Выставка дает возможность проследить эволюцию развития народного промысла лаковой миниатюры, вбиравшего всё лучшее из созданного иностранными мастерами, уже упомянутыми умельцами из Германии, Франции, Персии. Интересно неиссякаемое и калейдоскопическое многообразие сюжетов, взятых из народных сказок и произведений русских писателей, из народных преданий об исторических личностях и событиях, из житий святых и мирян. В лаковых миниатюрах – будь то широкое панно или оклад большой книги, альбома, лаковый ларец или изящной формы шкатулка, дамский веер или табакерка, мундштук, поднос, напёрсток, баночка для пудры или чернильный набор на письменный стол – отражена вся история страны. Мы видим и укрощение Енисея в метафорическом единоборстве человека со стихией в виде разъяренных коней, и покорение космического пространства – звёздное небо особенно благодатно для темных лаков. И мотивы Великой Отечественной войны – печаль матери, русские женщины как мадонны с младенцами на руках, битвы на поле брани и совсем мирные истории о сборе колхозного урожая, летний базар или строительство БАМа, чтение книги в летнем лагере и пляски под гармонь на деревенских посиделках.

 

Приятно было видеть на открытии выставки многочисленные делегации японских гостей – и студентов, и людей старшего поколения. Взаимопроникновение культур, столь далеких традиционно и глубинно, тем интереснее, что непременно найдутся корни общего, способного обогатить и приумножить, а значит – дать развитие тому, что накоплено веками и признано современным. Выставка «История России XX века в лаковой миниатюре» стала обещанием многих открытий России о Японии и Японии о России в краткий период перекрестного Года.

Ключевые слова: Москва, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, «История России XX века в лаковой миниатюре».

 

Фото Е.Студневой

 

Салют фильму «Салют-7»!

Четверг, 05 Октябрь 2017 11:54

Фрагмент художественного фильма «Салют-7».

В Кремлёвском дворце в честь 60-летия запуска первого искусственного спутника Земли состоялась премьера художественного фильма «Салют-7», посвящённая  подвигу  дважды Героя Советского Союза Владимира Джанибекова и бортинжинера Виктора Савиных. Истинные герои, они выполнили одну из самых сложных технических операций в истории мировой космонавтики.   

Премьера состоялась при переполненном зале, зрителями которого были все, причастные к космонавтике – конструкторы и космонавты, их родители, жены и дети, строители, сотрудники космодромов, врачи, инженеры, и конечно те, кто только мечтает посвятить себя звёздной профессии, связав судьбу с космосом. Очень ждали Президента России В.В.Путина, который планировал лично поздравить с профессиональным праздником тех, чьим трудом и подвигом была открыта космическая эра человечества. В полном составе на праздник к юбилярам пришла съемочная группа фильма «Салют-7» во главе с режиссером Климом Шипенко. Как стало известно после просмотра картины, артисты Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко, сыгравшие главных героев фильма, не были знакомы со своими прототипами. Об этом пожалел дважды Герой Советского Союза Владимир Джанибеков, отметивший, что в другом случае можно было бы избежать некоторых «ляпов». Тем не менее, фильм был горячо воспринят космической аудиторией и неоднократно сопровождался аплодисментами – так зрители реагировали на подвиг, история которого впервые стала широко известна.

Лётчик-космонавт В.А.Джанибеков и бортинженер В.П.Савиных.

Сюжет киноленты основан на реальных событиях, происшедших в начале 1985 года, когда космический аппарат «Салют-7» после полугодового отсутствия на его борту космонавтов, перестал отвечать на позывные из Центра управления полётами. Последствия этого могли быть самыми плачевными – двадцать тонн металла грозили не просто стать космическим мусором, но упав на Землю, нанести ущерб и людям, и территориям. Усугубляла ситуацию «холодная война» между СССР и США. Каждый мало-мальский инцидент был поводом к нагнетанию политической истерии против нашей страны. Но дело даже не в этом – смертельная опасность угрожала целым государствам, упади «мёртвая» станция на Землю. Однако решить сложнейшую задачу по стыковке с неуправляемым двадцатитонным аппаратом могли исключительно суперпрофессионалы. В отряде космонавтов выбрали Владимира Джанибекова и Виктора Савиных.

 

В фильме показана их жизнь в быту, где все мысли подчинены космосу, небу. Маленькая дочка главного героя так и говорила: «Папа улетел в Небо»! Владимир Вдовиченков ювелирно сыграл характер и подвиг Владимира Джанибекова. Со свойственной актеру немногословностью, поскольку мастерски владеет многообразием приёмов актёрского искусства, он передал внутренне напряжение, сосредоточенность, решимость брать на себя ответственность и решение самых сложных задач и вместе с тем - доброжелательность, тонкий юмор, психологическую чуткость главного героя. Павел Деревянко, сыгравший Виктора Савиных, который по жизни и по роли «второй», поскольку главный всегда командир корабля и вообще космонавт, так «приподнял» своего героя, что не осталось сомнений – герои оба. Сцены стыковки космического корабля «Союз-13» с орбитальной станцией «Салют-7» - по сути, должны были быть кульминацией фильма, и они показаны с неимоверным напряжением, сопровождаемые великолепной музыкой, картинами космического звездного пространства и космическими скоростями. Но то, чему свидетелями стали зрители, увидев большой космос и двух космонавтов, орудующих на поверхности станции буквально «молотом и наковальней», было и страшно, и невероятно.

 

Была ещё одна ключевая роль - начальника ЦУПа, которого замечательно сыграл актер Александр Самойленко. По сценарию, именно он должен был выполнить мучительное задание – сказать одному из космонавтов, а им был Владимир Джанибеков, что на Землю может вернуться только один из них в условиях ограниченного запаса кислорода. Но у бортинженера жена на сносях, а у командира - маленькая дочурка и с женой перед полётом вышел разлад. И вот все подготовлены, осталось попрощаться с дочкой и с супругой по громкой связи ЦУП – космос. Как найти самое главное слово? Вокруг столько людей, все замерли в ожидании, и жена говорит, скрывая слезы: «Возвращайся»! Вместо «Прощай». Какие силы в человеке может вызвать вовремя и к месту сказанное слово, идущее от сердца, от души, от любви - зрители убедились, дождавшись развязки сюжета. Повреждение устранено, солнечные батареи заработали, станция ожила, возвращение на Землю орбитальной станции «Салют-7» состоялось. В фильме показан  подвиг космонавтов, инженеров, руководителей, врачей, наставников, жён, матерей. Недаром Мария Миронова, сыгравшая в фильме супругу главного героя, со сцены, обращаясь к зрителям, сказала слова признательности и благодарности жёнам тех, кто работает в космосе.

 

Авторы фильма взяли в свою картину то, что было заложено первопроходцами космоса и усвоено их продолжателями, что стало характерным для всего отряда отечественных космонавтов и показали это красиво и деликатно. Когда главные герои, состыковавшись с «Салютом-7», проникли в кабину замерзшего аппарата, то они увидели густой слой снега на  стенах, на приборах, на оборудовании. От тепла руки стала оттаивать фотография, и во весь широкоформатный экран на зрителей смотрел Юрий Гагарин, а на втором плане – неизменный Сергей Павлович Королёв. Кстати, дочь Сергея Павловича – Наталья Сергеевна Королёва вместе со всеми смотрела фильм «Салют-7», а после просмотра не было отбоя от тех, кто хотел её поприветствовать, сказать тёплое слово, поблагодарить за память, сфотографироваться вместе, взять автограф. До некоторой степени героями в этот вечер себя чувствовали и артисты, сумевшие передать подвиг космонавтов, соединивших в себе любовь к звездам, к Земле, к стране и к самым близким родным. Нет великого без малого. Аплодисменты создателям фильма, всей съемочной группе, героям космоса ещё долго звучали, пока шли титры, сопровождаемые красивейшей мелодией. И долго актеров не отпускали гостеприимные космонавты, и текли беседы о фильме, и шёл обмен впечатлениями. Подвиг, о котором создан фильм, подвиг съемочную группу на то, чтобы самим отправиться в космический полёт. Тема «зацепила» за живое. Истинный героизм не только спасает ситуацию и людей в ней в данный исторический отрезок времени, он спасает тех, кто узнает о подвиге и через годы, и через века – героическое в нашей жизни – это гарантия нашей духовной безопасности.  Поэтому героям всегда салютуют.

Вот и название фильма лаконично и ёмко – «Салют-7».

Китай зовёт в Тибет Россию

Пятница, 29 Сентябрь 2017 00:49

Китайский Тибет.

Выставка цифрового искусства «Культурное наследие Тибета» демонстрирует в Москве синтез многовекового опыта создавать прекрасное в тяжелейших климатических условиях и - новейших технологий Китая. Организаторы выставки – Китайский культурный центр и Информационное агентство «Синьхуа».

Тибет не прячет своих сокровищ, но увидеть и дотронуться до них непросто – они слишком высоко, на «крыше мира», - так называют эти горы, средняя высота которых более 4 000 м над уровнем моря. Тибет, который презентовали в столице России, – автономный район на территории Китая, один из пяти автономных районов проживания национальных меньшинств. Китайский Тибет расположен на юго-западе страны и граничит с Индией, Мьянмой, Бутаном и Непалом. В каждой из этих стран есть «частица» своего Тибета, но китайцы постарались подчеркнуть особенность тех «красот и чудес», которые щедро перепали им волею Всевышнего.

Чем удивить урбаниста XXI века? Как донести до его сердца великое наследие древнейшей культуры тибетцев? Нашим китайским партнёрам это удалось, видимо, согласно древней восточной мудрости – «что ты спрятал, то пропало, что ты отдал, - то твоё». Как сказала обозревателю журнала «Международная жизнь» советник по культуре Посольства КНР в Российской Федерации и директор Китайского культурного центра в Москве Гун Цзяцзя: «Нам очень хотелось, чтобы москвичи и все граждане России увидели и полюбили Тибет, прикоснулись к золотому фонду мудрости, архитектуры, традиций, музыкальной, танцевальной и песенной культуры Тибета».

– А Вы сами бывали в Тибете? – поинтересовалась у г-жи Цзяцзя.

– Пока, к сожалению, нет, но обязательно побываю, я стремлюсь туда. Мне рассказывали мои друзья, насколько это богатейший край, ни с чем в мире не сравнимый по красотам природы, традициям, гостеприимству. Вы видели танец юной девушки в национальном костюме?

- Да, и была восхищена особой пластикой, гармонией жестов, музыки и красочности наряда.  

- Вы правильно отметили национальный колорит костюма традиционной танцовщицы – всё сшито руками, от головного убора до подошв на сапожках, длина рукава вдвое превышает обычную. Каждый жест – послание.

- Да ведь национальные и традиционные особенности есть у каждого народа, и они по-своему уникальны, в чём же  ценность тибетских?

- Поймите, на такой высоте людям очень трудно дышать, не то, что создавать шедевры искусства – храмы, дороги, танцы, песни, музыкальные инструменты, ковры, перечислять можно и дальше. Там кислорода, который необходим для дыхания человеку, всего 85 процентов, а то и меньше – всё зависит от высоты. 

- Вы полагаете, Тибет притянет многочисленных туристов, или это будут энтузиасты-одиночки?

- Уверена, Тибет покорит своими красотами ценителей прекрасного, тех, кто любит природу, не боится идти в горы проложенными туристическими маршрутами. А Вы уже надевали шлем виртуальной реальности? – спросила меня г-жа Гунн Цзяцзя.

- Нет ещё, не успела.

- Так не теряйте времени, Тибет уже рядом!

После такого напутствия рука потянулась к достаточно внушительных размеров шлему виртуальной реальности – так он был обозначен организаторами выставки. Едва глаза соприкоснулись с объективом устройства, как всё вокруг закрутилось, завертелось, и я «оказалась» на трассе, бегущей у подножия гор. Лёгкий поворот головы, и рядом, буквально в метрах пяти – горное озеро цвета густой бирюзы, а над ним плотное голубое, уходящее в бесконечную высь небо. А вот и разноцветные, веселые и яркие флажки – значит, где-то рядом храм. Точно! Сначала видны пики пагод, а рядом с ними люди, как муравьи, - контраст многозначительный. Попробую перечислить некоторые названия, которые китайцы произносят с придыханием - дворец Потала на берегу священного высокогорного озера Ямджо-Юмцо; таинственный Нгари, святая земля Лхаса; пейзажи Тибетского нагорья, меняющие окраску каждые три-пять минут; бескрайние степные просторы. Всё это – на расстоянии вытянутой руки, благодаря новейшим технологиям, дополненной и виртуальной реальности. При этом «путешествие» сопровождается звуковыми и световыми спецэффектами. Вокруг тебя только Тибет – величественный и загадочный. Стоит надеть шлем виртуальной реальности, - и перед видишь панораму монастыря Самье, озеро Басумцо и город Боми.   

 

Николай Рерих «Тень Учителя»

В Китайском культурном центре специально к презентации выставки была подготовлена праздничная программа, отражающая неповторимое искусство тибетцев. На вечере звучал старинный китайский музыкальный инструмент гу чжен, «Тибетский танец» с саблей исполнила искромётная китаянка, красивыми обертонами было окрашено пение композиций «Парит орёл» и «Я на пограничной заставе», но самое удивительное, что студентка МГИМО, русая девушка-москвичка пела посвящённые Тибету старинные песни «Небесная дорога» и «Цинхай – Тибетское нагорье».

 

Почетные гости выставки, среди них - советник по культуре Посольства КНР в РФ и директор Китайского культурного центра в Москве Гун Цзяцзя (в центре), первый заместитель председателя Общества российско-китайской дружбы Галина Куликова (слева), руководитель Евразийского бюро агентства «Синьхуа» Фань Вэйго (второй ряд в центре).

На презентацию выставки пришли почётные гости – первый заместитель председателя Общества российско-китайской дружбы Галина Куликова, руководитель Евразийского бюро агентства «Синьхуа» Фань Вэйго, представители Посольства КНР в Москве, а также китаеведы, сотрудники музея Восточной культуры, Института Востоковедения, Россотрудничества. Китайский культурный центр в Москве мастерски преподнёс информацию о Тибете в формате виртуальной реальности, что стало первым шагом к новым совместным проектам в области туризма, к творческой деятельности, импульсом к разработке локальных маршрутов, цель которых уже не виртуальное, а реальное прикосновение к Тибету. 

Страница 1 из 15