facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 4:39


Китай в России – воображаемый и реальный Избранное

Среда, 13 Январь 2016 13:13

Все фотографии - музея Большого дворца Царицыно.

Выставка «Воображаемый Восток: Китай по-русски. XVIII-начало XX века» представляет исторический диалог культур – безымянных мастеров Поднебесной и достойных умельцев России.

«Тот, кто, обращаясь к старому, способен открывать новое, достоин быть учителем», - эти слова Конфуциядт, кто обращаясь к старому, способен открывать новое. в полной мере отражают дух экспозиции, представленной в Большом дворце музея-заповедника Царицыно под названием  «Воображаемый Восток…». В нынешнем десятилетии российско-китайские отношения достигнут возраста в 400 лет. Это ли не повод не спеша освежить в памяти развитие взаимодействия двух великих народов крупнейших в Евразии держав? Ведь оно зарождалось с малого – с обмена искусными изделиями традиционных ремесел и истинными произведениями фарфорового, текстильного, бумажного производства. Древняя китайская поговорка гласит: «Когда ученик готов, - приходит Учитель». Так произошло и в случае с взаимным интересом китайского и русского народов, готовых к культурному диалогу, готовых учиться и учить.

Организаторы выставки - куратор Ольга Соснина и дизайнер Юлия Наполова - расположили экспозицию в семи залах, обратившись за партнерской помощью к 13-ти музеям Москвы и Санкт-Петербурга. Среди них – музеи Московского Кремля, Государственный исторический музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей Востока, Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Московский музей-усадьба Останкино, Государственный музей архитектуры им.А.В.Щусева, Государственный Эрмитаж, музей-заповедник «Царское Село», музей антропологии и этнографии им.Петра Великого (Кунсткамера), Музей-заповедник «Петергоф», Государственный музей-заповедник «Царское Село», Российская государственная библиотека. Всего в экспозиции более 600 экспонатов.

 

Начало осмотра

Как отметила в беседе с корреспондентом журнала «Международная жизнь» куратор выставки Ольга Соснина, экспозиция знакомит с историей проникновения китайской культуры в Россию. «Мы собрали подлинные предметы, привезенные в нашу страну из Китая в XIX - начале XX века, что дает представление о том, как проявился «китайский стиль» в российской культуре от времени Петра I до модерна и авангарда», - говорит Ольга Соснина. Немаловажный факт: на выставке – редкие экспонаты и китайского, и русского, и западноевропейского искусства. Всё это – свидетельство взаимного интереса, взаимообогащения культур и определенного уровня достижений в искусстве. Отгороженная от мира Великой китайской стеной, зашифрованная языком иероглифов, загадочная страна Китай притягивала к себе и манила  - вождей и путешественников, торговцев, исследователей, ученых и простолюдинов. Но доступны её сокровища поначалу были только богатым и знатным, да и то – узкому кругу императорского двора. Век XVIII – начало. В Санкт-Петербурге в первом музее для публики (Кунсткамере) появляются китайские диковины, доставленные в Россию по указанию Петра I. Характерно, что это научные приборы, механические игрушки, панорама в виде ящика с окуляром, подзорная труба, компас, резьба по кости и камню, перегородчатые эмали.

Игрушка заводная «Ладья небесная». Китай, первая половина XVIII в. Белая жесть, слоновая кость, янтарь, краситель растительный, дерево, позолота, выколотка. Резьба, роспись, золочение. Кунсткамера (МАЭ РАН). 

Изобретательность китайских мастеров удивляла публику и вдохновляла творцов и ученых. Перегородчатые эмали на Руси к XII веку уже получили распространение, но цвета на китайских изделиях были иными, и достичь такого мягкого и нежного перехода полутонов – было стимулом для отечественных умельцев.

Сосуд для вина в виде чайника. Китай, Кантон (Гуанчжоу), XVIII в., медь, эмаль, роспись. Государственный Эрмитаж. 

Разнообразие форм бытовых предметов, превращавшихся в произведения искусства под резцом мастера, впечатляло и возбуждало воображение.

Чайник в форме иероглифа «шоу» (долголетие). Китай, конец XVII-начало XVIII в., агальматолит, резьба. Кунсткамера (МАЭ РАН).

В отечественном производстве интересен представленный в экспозиции садовый табурет, конечно, не предназначенный для употребления по назначению. Он из фарфора. Изделие декоративное – это композиция из фарфоровых цветов и плодов 60-ти см высотой, созданная в мастерских Императорского фарфорового завода во второй половине XIX века. Соседство экспонатов китайских, русских и европейских мастеров представляет собой перекличку эпох, как уже упоминалось – от Петра I до краткого, но яркого периода модерна в искусстве. Удивительным образом русский модерн переработал китайскую традицию в плавных формах новой эстетики. А вот, что говорит о выставке ее куратор Ольга Соснина. «Сложился замысел данной экспозиции более двух лет назад, сразу после проекта «Панорама империи. Путешествие Цесаревича Николая Александровича на Восток». Интересно было продолжить тему, но показать Китай воображаемый. Показать крупным планом то, как формировалась и развивалась китайская тема в воображении русского человека», - вспоминает Ольга Соснина. Действительно, из представленных на выставке, каждая вещь, выполненная в соответствии со стилистикой своего времени, традиции, несет большую информацию о взаимосвязях стран, о людях, приобретавших и сохранивших до нашего времени свидетельства определенной эпохи.

Первые официальные контакты между Россией и Поднебесной восходят к середине XVII века в царствование Алексея Михайловича Тишайшего. И «мягкой поступью» начинается взаимообогащение опытом на различных направлениях – торговом, дипломатическом, культурном, гуманитарном.      

 

Экспонат выставки.

В первом зале экспозиции организаторы попытались обозначить хронологические вехи. Один из экспонатов – китайская ваза эпохи Цин. Первая императорская династия Цинь относится к 221 до н.э. – 206 до н.э. Последняя из императорских династий Цинь, правивших в Китае, (1644 – 1912 гг). Цинь означает золото. Экспонат цинской эпохи предоставлен на выставку музеями Кремля – это белоснежная ваза с тонким синим рисунком. «Здесь мы видим Китай, который ориентировался на Европу, - комментирует Ольга Соснина - Китай для Европы – это экспортные изделия китайских мастерских по росписи, по эмалям, фарфоровые миниатюры вослед лиможским (*), различные технологии. Китайцы - гибкие в своих реакциях на то, чего от них ждут».

У России и Поднебесной складывались особые взаимоотношения: постепенно в обиход входили художественные вещи – это ткани для различных нужд – интерьера и одежды. Они доставлялись в Россию сухопутным караванным путем. Интересна мемория – голландская карта –, на которой изображен Петр I в окружении аллегорий славы, последней из которых является китаец, держащий в руках рулон ткани. Есть среди экспонатов и редкий экземпляр – шелковая фелонь для православного священника, правда, вся она вышита экзотическими драконами в китайской технике и потому не пригодна к употреблению по назначению. Восточная эстетика была для европейской культуры экзотикой, а тема Востока в русской культуре уходит вглубь веков. «Если в предыдущем проекте о восточном путешествии Цесаревича Николая на первый план выступал политический аспект, то в этой выставке – мы постарались показать взаимодействие наших стран через культурное наследие», - отмечает Ольга Соснина. Здесь много интересного и для исследователей, и для широкой публики. Тех и других волнует вопрос: «Почему и чем на каждом этапе развития китайское искусство интриговало, притягивало любопытство и внимание наших соотечественников»? Изделия Мейсенской фарфоровой мануфактуры, Императорского фарфорового завода Санкт-Петербурга в китайском стиле свидетельствуют о том, что появление европейского фарфора было простимулировано китайскими образцами.

Тарелка с золоченым изображением стилизованного «китайского» пейзажа. Россия. Императорский фарфоровый завод. 1760-е гг. Фарфор, позолота. Кусково.

Известно, что в китайском стиле фарфоровые изделия производились со второй трети XIX века на ведущих российских фабриках – Императорском фарфоровом заводе, заводе Гарднера, заводе Алексея Попова, в гжельских мастерских, а также на частных производствах Филиппа Батенина, братьев Корниловых, Матвея Кузнецова.

Ваза. 1800-1883. Россия, завод Батенина. Фарфор, позолота, полихромная роспись. ГМЗ «Петергоф»

Третий зал экспозиции – это «Фантазии шинуазри» (китайщины). Стоит отметить дизайнерское решение этого раздела выставки – на стене художественная карта первой половины XIX века. Здесь же собраны произведения китайского декоративного искусства конца XVII – начала XVIII веков, предназначавшиеся для продажи европейцам. Впервые на выставке показана садовая мебель из парковой беседки в усадьбе Кусково. По-соседству - предметы в китайском стиле, создававшиеся в Западной Европе и в России. Среди них - шелковые обои с росписями, мебель, фарфор, серебро, предметы женского туалета из резной кости, а также миниатюрная мебель, украшавшая Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме (два стула от императрицы), Екатерининский дворец в Царском Cеле, Монплезир и Большой дворец в Петергофе. Воображение подсказывает, как «жил» фарфор в дворцовых интерьерах – две вазы на выставке из дворца Монплезир в Петергофе (***).

Фердинанд Перро. Вид Китайского павильона (Скрипучей беседки) в Царском Селе. Первая половина XIX века. Холст, масло. ГМЗ «Царское Село».

Для полноты картины - предметы из дворца Черкасских и Шереметевых в Останкино (Москва). Их привозил из Китая управляющий графа Шереметева Кологривов. Все вещи московской коллекции – непосредственно из Китая. Особое внимание привлекают вазы, выдутые из трех слоев стекла. Аналог их - в исполнении отечественных мастеров также представлен на выставке.    

 

Ваза. Россия, Санкт-Петербург, Императорский стеклянный завод. Вторая половина XIX века. Трехслойное стекло: молочное, кобальтовое и бесцветное; выдувание, золочение, серебрение, цировка, полировка, ГМЗ «Петергоф».  

Многие вещи в экспозиции связаны с именами выдающихся людей России. Помимо останкинского дворца Черкасских и Шереметевых на выставке есть подлинные вещи из имения графов Уваровых в Поречье. Это печные изразцы, которые хранятся в Государственном Историческом музее и представляют собой энциклопедию разных народов, в том числе и китайцев, есть среди изображений и «апонский поп», и дракон, которого у нас называли «дикий зверь». Немало изготавливалось фарфоровых статуэток на тему Поднебесной.

Скульптура «Посол». Россия. Императорский фарфоровый завод. 1750-1760 гг. Фарфор, роспись надглазурная. Кусково.

Один из залов условно назван «Волшебный фонарь» - здесь организаторы дали волю творческой фантазии. В центре полуосвещенной комнаты расположен довольно больших размеров светильник, конца XIX века, отреставрированный и доставленный из Петергофа. Эта конструкция подсвечена изнутри и, вращаясь под старинную китайскую музыку, демонстрирует различные миниатюры, знакомые нам по традиционным росписям Поднебесной. «Волшебный фонарь понимался в Европе как чудесное изобретение, имеющее отношение к Китаю. Поэтому, назвав так зал и продолжая фантазии XIX века, мы оттолкнулись от реального культурного феномена – традиционного китайского театра теней», - поясняет куратор выставки Ольга Соснина. Традиционные миниатюры есть и на створках лаковых дверей, на ширмах, веерах, шкатулках. Особой темой выделены производства чая и шелка. Китай называли империей чая, оттуда пошла культура чаепития, так полюбившаяся и укоренившаяся в России. «Можно видеть, как успешно торговали Россия и Китай согласно Кяхтскому договору в Маймачене», - говорит Ольга Соснина. Маймачен – город на границе России и Внутренней Монголии, прозванный чайным, благодаря чайной торговле. История сохранила многочисленные стеклянные чайницы для любимого продукта. Они изготавливались из разных материалов – стекла, камня, кости и металла. Принято было их коллекционировать. Уважением у любителей чайной церемонии пользовался плиточный китайский чай. На выставке много прекрасных чайных сервизов. А что касается шелка, то в этом отношении равных китайским тканям в мире не было. На выставке представлено пятнадцать шелковых отрезов из Музея Востока в Москве.      

Заключает экспозицию выставки эпохи модерна и авангарда. Этот раздел интересен такими экспонатами, как кантонская шелковая шаль, традиционные китайские костюмы, предметы мебели, столики – китайские образцы XVIII века, которые в период модерна открылись в новом качестве. Есть здесь и три работы Наталии Гончаровой из Государственной Третьяковской галереи – это картины «Китаёска», «Натюрморт с китайской гравюрой» и «Китайский лубок». Кроме того – две деревянные скульптуры по заказу Екатерины II, привезенные караваном для украшения Китайского дворца в Ораниенбауме. Одна из них символизирует долголетие. Модерн внес в китайскую тему неповторимый изыск, стиль, грацию, значительно раздвинув границы традиции, не разрушив её. Искусные вазы в виде хоровода рыб, графин, флаконы для духов и ароматических жидкостей в стиле модерн, настольные скульптуры из полудрагоценных камней.  Объемную информацию об этом и других разделах выставки можно узнать из книги, сопровождавшей экспозицию – это иллюстрированное издание под редакцией О.А.Сосниной, издательства «Кучково поле».

Парные вазы формы гуань. СПб Императорский стеклянный завод, 1840-е гг. Многослойное кобальтовое стекло, золотая и серебряная роспись. ГМЗ «Петергоф».

Добавим, что впервые в Москве показаны предметы из собраний видных политических деятелей и коллекционеров восточного искусства рубежа XIX и XX веков: мецената Александра Половцева и князя   Эспера Ухтомского, камергера из близкого окружения императора Николая II. Примечательны «редкости китайской культуры», приобретенные служащим русской чайно-торговой компании Д. М. Мельниковым, который 64 года прожил в Китае, собрав коллекцию, которая ныне хранится в Государственном музее Востока в Москве. Дабы не показалось, что пристрастие к китайской экзотике в российском обществе было лишь развлечением, на выставке представлена беседка Конфуция со старинной статуей мыслителя и оригинальными изданиями китайских мудрецов, чьи произведения впервые были переведены на русский язык в XVIII веке. Экспозиция дает понимание того, насколько активный и пытливый интерес русских к восточной экзотике обогатил нашу собственную культуру - и в фарфоровом производстве, и в выделке тканей, лаков, убранстве интерьеров, производстве бумаги. Китайская мудрость заключена не только в древних папирусах и более современных им книгах, но и в каждом подлинном шедевре искусства, исполненном по секретам мастеров Поднебесной. На русской же почве влияние восточной культуры дало свои неповторимые образцы мысли и эталоны в творчестве. Многовековой диалог культур да не иссякнет.     

 

* Лиможский фарфор - https://ru.wikipedia.org/wiki/

** Н.С. Гончарова - https://ru.wikipedia.org/wiki/

*** Дворец Монплезир в Петергофе https://maps.yandex.ru/98546/peterhof

Оцените материал
(5 голосов)
Поделиться в соцсетях