facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 11:47
Показать содержимое по тегу: Винзавод

С 24 по 27 августа 2017 в Москве пройдет IV фестиваль новой культуры, музыки и технологий Synthposium. 

Synthposium - это ежегодный фестиваль новой культуры, образовавшейся на стыке электронной музыки и технологий, и интерактивная площадка для демонстрации инженерной мысли, цифровых разработок и результатов творческого поиска самых актуальных талантов. В 2017 году Synthposium представит разнообразный лайнап с большим охватом музыкальных стилей и концепций. Экспериментальные звуковые ландшафты, техно, модульный синтез, импровизация, хаус, синтез электронных и акустических инструментов - малая часть из всего, что прозвучит на площадках фестиваля. В Synthposium 2017 примут участие более 150 зарубежных и российских артистов.

Дневная и ночная программы фестиваля развернутся на известных культурных площадках Москвы. В рамках лекционной программы, подготовленной главным образовательным партнером фестиваля Московской школой кино, 24 и 25 августа выступят ведущие представители индустрии музыки и звука, саунд-дизайнеры, звукорежиссеры, композиторы и артисты. Основная часть фестиваля с экспозицией и концертами пройдёт 26 и 27 августа в Центре современного искусства «Винзавод», одном из пионеров в области проведения масштабных фестивалей, который отмечает 10-летний юбилей. Серия ночных перформансов и вечеринок сосредоточится с пятницы по воскресенье в ключевых клубах города.

Британская программа в этом году разработана при поддержке Британского Совета в рамках  Года науки и образования Великобритании и России 2017.

Хэдлайнером британской программы станет лондонский музыкант и генетик Макс Купер - уникальный исполнитель,  творец, стремящийся включить в свои мультисенсорные представления эксперименты с эмоциональной танцевальной музыкой, искусный звуковой дизайн и визуальное сопровождение  для проникновения в самую суть науки. Свое выступление на Synthposium Макс построит вокруг своего второго студийного альбома «Emergence», вышедшего в ноябре прошлого года и уже высоко оцененного критиками.

«Emergence» как альбом стал новым водоразделом в и без того впечатляющей карьере лондонского продюсера. Волнующая смесь клубного техно и «мерцающего» электронного эмбиента, альбом «Emergence» был вдохновлен окружающим нас миром природы и сам представляет собой своеобразную вселенную - динамическое переплетение звуков, в котором легко различима каждая нить. Купер создает роскошное музыкальное произведение, объединяющее пост-рок, «интеллектуальный танец» (IDM), цифровое HD техно и приглушенную неоклассику.

В музыкальной программе Synthposium также примет участие уроженка Лондона начинающий продюсер, ди-джей и ведущая NTS Radio Набиа Икбал, более известная под псевдонимом Throwing Shade. По настоящему разносторонняя личность: магистр Кембриджского университета по истории Африки, защитница прав человека в ЮАР, обладательница черного пояса по каратэ, Throwing Shade обладает и завидным музыкальным портфолио, записываясь на таких лейблах, как Ominira и Ninja Tune.

В ноябре 2014 года Throwing Shade получила заказ от британской галереи Тейт на создание музыкальной композиции для вручения премии Тернера. После этого она неоднократно давала концерты в залах галереи, а также в Институте современного искусства, кроме того, в последнее время Throwing Shade активно сотрудничает с художником Вольфганом Тиллманом, выступив на его инсталляции Tate Tanks в марте 2017 года.

Не прекращая работу над собственными проектами, Throwing Shade в течение двух недель выходит в эфир радио NTS, где делится необычной музыкой со всего мира, знакомя слушателей с мелодиями, которых они никогда не слышали. Творчество Throwing Shade успели высоко оценить Pitchfork, Mixmag, Dummy, FACT, Guardian, FADER, DAZED, i-D, Crack, Clash, Quietus и Complex и многие другие.

Гости образовательной программы фестиваля смогут посетить лекцию британского писателя и консультанта Мэтью Суита о британских композиторах, создающих музыку для научно-фантастических фильмов. Мэтт - автор книг-бестселлеров Inventing the Victorians и The West End Front, ведущий подкастов, посвященных кино и философии на BBC Radio 3&4, автор колонок в Newsweek и Art Quarter. Мэтью Суит входил в состав жюри литературной премии Costa Book Award, и принимал участие в создании сериала Penny Dreadful (рус. «Страшные сказки») в качестве консультанта.

Лекция Мэтта «Британцы в космосе» посвящена британским композиторам-новаторам, для которых музыка - электронная или классическая  - служит инструментом для описания, путешествий во времени и пространстве и неизведанных миров из научной фантастики. Мы поговорим о таких композиторах, как  Артур Блисс, Тристрам Кэри, Делия Дербишир, Мика Леви, Элизабет Луйтенс, Дафна Орам и Стивен Прайс и о том, как создается  саундтрек и как музыка меняет наше восприятие научно-фантастического фильма.  

Последними достижениями технической мысли в области развития синтезаторов и модуляционных установок поделится команда London Modular. Начав свою карьеру с маленького магазинчика в промышленном районе Лондона, в настоящий момент они занимаются разработкой собственных установок, придумывают новые модели синтезаторов, дают концерты и мастер-классы по всему миру.

В этом году, покинув душные неоновые клубы, London Modular переместились в залы галереи Тейт и музея Виктории и Альберта, заполняя залы гулом и свистом дуэта человека и машины, приводя динамику танцевальной музыки к идеалу модульного синтеза, и заставляя каждого, у кого есть уши, еще раз прочувствовать мощь нового формата звучания.

Полное расписание и билеты на сайте фестиваля.

Британский Совет - это международная организация, представляющая Великобританию в области культуры и образования. Мы устанавливаем дружеский диалог и взаимопонимание между людьми Великобритании и других стран. Мы занимаемся проектами в сфере искусства, образования и английского языка и совместно с российскими и британскими партнерами ежегодно организуем масштабную программу культурных и образовательных мероприятий. 

Команда Synthposium - это коллаборация активистов российской музыкальной индустрии, созданная под началом коммуникационного агентства Main In Main. Цель Synthposium - объединить на своей площадке электронных продюсеров, музыкантов, инженеров и производителей музыкального оборудования, а также любителей современной музыки и искусства. За три прошедших года в фестивале приняли участие 156 спикеров и артистов, чьи выступления увидели 7 тысяч посетителей. За это время Synthposium вышел за пределы узкоспециальной аудитории и вызвал интерес у широкой публики, его поддержали ряд крупных брендов, ведущие российские и западные СМИ. 

На сегодняшний день Москва является одним из центров мирового современного искусства, о чем свидетельствуют такие институции, как Московский музей современного искусства (ММСИ), Музей современного искусства «Гараж», Центр современного искусства «Винзавод» и многие другие. Осенью 2017 года в столице стартует уже VII Московская биеннале современного искусства, которая чрезвычайно важна для развития отечественного актуального искусства, так как сочетает в себе не только смелые кураторские проекты, но и образовательные программы. Куратором этой биеннале стала японка Юко Хасегава, главный куратор Музея современного искусства Токио, куратор XI Шанхайской биеннале 2013, советник куратора Архитектурной биеннале в Венеции 2010.

Концепция проекта, который будет представлен в ЦВЗ «Манеж» 15 сентября, получила очень лиричное название – «Заоблачные леса». И, разумеется, за поэтикой наименования скрывается глубокий подтекст.

«Сегодня художники ищут новый язык, основываясь на своей среде, - расшифровывает название Юко Хасегава. – И в данном случае леса являются метафорой той земле, по которой эти художники ходят, их культурных корней, повседневной жизни, в которой они пытаются найти вдохновение. В то же время наряду с этим лесом как культурным пространством, появилось новое пространство облака, образовавшееся благодаря появлению интернета, где люди общаются без ограничений и где происходит обмен информацией. В этом пространстве существует новое молодое постинтернетноепоколение. В рамках этого взаимодействия леса и облака происходит создание нового искусства».

Такая своеобразная «циркуляция» между лесом и облаком образует новые феномены произведений. Первичный вопрос заключается в том, что происходит вокруг нас, как трансформируется наше окружение и каким образом культура и новые произведения искусства могут помочь нам ощутить мир вокруг нас. В поисках ответа на данный вопрос Россия является идеальной площадкой для исследований, так как географически расположена на пересечении Европы и Азии, сочетая и миксуя веяния соответственно европейской и азиатской культур. «Я действительно вдохновлена работой в Москве, потому что, полагаю, на данном историческом этапе, Москва – очень важное геополитическое и культурное место», - отмечает Юко Хасегава.  

В июле 2016 года был основан новый оператор Московской биеннале – художественный фонд «Биеннале современного искусства», президентом которого стала Юлия Музыкантская. С ее приходом на этот пост стартовал новый этап развития биеннале, который начался с взаимодействия с сообществом: и фонду, и экспертному совету стало гораздо проще работать и строить планы, потому что отныне существовал четкий протокол, чего бы хотели художники, кураторы и руководители московских учреждений культуры.

Экспертный совет не гарантирует участия ни одному претенденту, поэтому для российских художников, желающих оставить свой след в анналах VII Московской биеннале и работать с госпожой Хасегавой, есть несколько путей к заветной строке в списке участников. Например, они могут воспользоваться рекомендацией одного из членов экспертного совета. Кроме того, был согласован список институций – некоммерческих художественных фондов и музеев, занимающихся современным российским искусством – которые также имеют право советовать художников куратору. Однако, опять же, как совершенно справедливо отметил исполнительный директор ММСИ Василий Церетели, далеко не все художники работают с институциями, поэтому третий путь – это самопрезентация. В этом стоит отметить заслугу партнера биеннале – Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»: с 1 февраля по 10 марта проект поддержки молодого современного искусства СТАРТ станет отборочной площадкой биеннале.

Еще одним партнером биеннале станет «Яндекс», который осенью прошлого года запустил новую инициативу – «Издательство Яндекса» - просветительскую программу, в рамках которой компания будет помогать образовательным проектам в области истории, литературы, языкознания, искусства и философии. «Свою роль в этом проекте мы видим, прежде всего, в том, чтобы донести информацию о биеннале до максимальной аудитории. Многие думают, что о Московской биеннале известно всем, но есть огромное количество людей в Москве и уж тем более в России, у которых не было возможности узнать об этом событии, и наша задача – сделать так, чтобы люди об этом узнали, а у кого есть возможность – еще и посетили. Сегодня “Яндексом” в России пользуются более 100 млн. человек, и мы ставим своей целью оповестить о биеннале каждого», - заявляет руководитель направления медиасервисов «Яндекс» Дмитрий Степанов.

Исходя из идеи о том, чтобы как можно больше людей узнали о биеннале, Государственная Третьяковская галерея совместно с художественным фондом «Биеннале современного искусства» разработала образовательную программу.

«Это будет рассказ не о том, что такое современное искусство, а о том, что все великие классические эпохи в истории искусств, начиная с Древнего Египта, когда-то были современным искусством, - рассказывает директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. – И все то, что осталось в истории искусств, когда-то было прорывом, искусством, вызывавшим споры и дискуссии. Одна из задач этой образовательной программы – показать относительность понимания простого и сложного, классического и современного».

Организаторы хотят указать на то, что все великое в искусстве является новаторством, вызывавшим в свое время иногда самое активное неприятие. Почему за это взялась именно Третьяковская галерея? Вся история музея и его собрания – это тоже история о современном искусстве. Павел Третьяков собирал самое актуальное современное искусство, которое порой даже не выдерживало проверку цензурой.

Цикл из 20 лекций начнется в феврале и завершится к концу года. Выступления будут строиться не как монолог эксперта, а как его диалог с модераторами и публикой. Если люди поймут, что всякое великое искусство когда-то вызывало мощное противодействие, то, наверняка, отношение зрителей к искусству современному будет несколько скорректировано. Широкая публика, не очень хорошо знакомая с особенностями современного художественного решения (которое, тем не менее, является очень точным отражением сегодняшнего не политического и социального момента, а глобального внутреннего состояния человечества), с большим пониманием отнесется к экспериментам современных художников и к тому, что они предлагают и как они интерпретируют сегодняшнюю реальность.

Впоследствии эта образовательная программа в несколько модифицированной форме будет представлена в Курске, Белгороде и Оренбурге.