facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 2:17
Показать содержимое по тегу: ГМИИ Пушкина

«Гений – Рембрандт, а не тот, кто покупает его работы»
- Томас Каплан, коллекционер

С 28 марта по 22 июля 2018 года в ГМИИ имени А. С. Пушкина и с 5 сентября 2018 года по 13 января 2019 года в Государственном Эрмитаже будет представлена Лейденская коллекция – одно из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII столетия.

Лейденская коллекция получила свое название в честь родного города Рембрандта Харменса ван Рейна и объединила работы лейденских художников. Это крупнейшая частная коллекция Золотого века голландской живописи из ныне существующих.

В 2002 году нью-йоркский предприниматель Томас Каплан со своей женой Дафной приняли решение начать коллекцию, которая спустя несколько лет насчитывала уже 250 произведений искусства. Дебютная выставка экспонатов из собрания семьи коллекционеров открылась в Лувре в декабре 2017 года. Грядущая выставка в ГМИИ имени А. С. Пушкина в два с половиной раза больше: американская чета предоставила музею 80 объектов живописи и два рисунка. 

 Коллекция создавалась исключительным образом. Стоит упомянуть, что Томас Каплан – историк по образованию и человек, с детства увлеченный периодом Золотого века Голландии и мечтавший оказаться в Антверпене, чтобы увидеть Рембрандта. А Дафна Реканати-Каплан в свое время собрала феноменальную коллекцию европейской мебели 40-50-х годов. В предисловии к онлайн-каталогу Лейденской коллекции Томас Каплан пишет: «Например, для нас не было ничего необычного в том, чтобы взять на заметку и сразу же купить несколько картин за один день. Неудивительно, что мы с Дафной получили прозаическое прозвище “пылесосы” - оно отображало тот опустошительный эффект, который мы производили на рынок столь любимых нами старых мастеров. На протяжении первых пяти лет нашего “кутежа”, по выражению TheNewYorkTimes, мы покупали в среднем одну картину в неделю. Благодаря такому темпу Лейденская коллекция по уровню и разнообразию представленных в ней произведений Рембрандтовской школы очень скоро стала вровень с некоторыми из тех собраний, которые Екатерина [II] скупала во время собственного “кутежа”, задавшись целью в пределах своих владений построить нечто, равноценное Лувру».

«Феноменально то, насколько существенны как культурные и социокультурные личности эти коллекционеры, - отмечает директор ГМИИ имени А. С. Пушкина Марина Лошак. – Это люди, которые только в начале 2017 года, начав в 2002, решили публично показать свое собрание, не назвав его своим именем, что абсолютно традиционно. Они назвали его Лейденская школа, поскольку считают, что главное лицо в коллекции – художник, а не коллекционер. Это люди, которые сразу решили сделать коллекцию максимально публичной и дали возможность всем музеям, которых более 40 штук, работать с их вещами, предоставляя их не только для выставок, но и для длительного использования. Это впечатляющий пример для тех, кто называет себя коллекционерами».  

Лейденская коллекция уникальна не только своим масштабом и качеством, но и содержанием. Томас Каплан в первую очередь историк, а не искусствовед, поэтому структурирует свою коллекцию не вокруг Рембрандта и его учеников, а вокруг Лейденской школы. Это изящная тонкая живопись самых дорогих художников своего времени, среди которых некоторые, как, например, Ян Хавикзоон Стен, не имели вообще никакого отношения к Рембрандту, но родились в Лейдене.

В коллекции Капланов находится единственная в частных собраниях оставшаяся картина Яна Вермеера Делфтского «Девушка за верджинелом», тогда как в мире известно всего 36 произведений художника. Еще одна жемчужина коллекции – одна из самых ранних работ Рембрандта. В XX веке между двумя мировыми войнами был открыт молодой Рембрандт Лейденского периода творчества. Одна из работ 20-летнего художника хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина, однако Капланам удалось завладеть картиной, принадлежащей кисти 18-летнего Рембрандта. Также у посетителей музея есть уникальная возможность увидеть редкую картину Карела Фабрициуса, у которого всего 16 достоверных работ, «Явление ангела Агари».

«На выставке представлены всего два рисунка, но каких! – сообщает заведующий отделом искусства старых мастеров ГМИИ имени А. С. Пушкина Вадим Садков. – Один из них – “Лежащий лев” Рембрандта, что закономерно в контексте интересов четы Каплан по сохранению фонда диких животных. И маленький рисунок, размером с мобильный телефон, Леонардо да Винчи – натурная штудия медведя. Огромная редкость для коллекционеров. Он был использован впоследствии в заготовке знаменитой “Дамы с горностаем”: Леонардо не имел доступа к живым горностаям и решил его сделать из мордашки зарисованного медведя».

Выставка коллекции в Эрмитаже не дублирует выставку в Музее Пушкина. По словам генерального директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского, это вселяет надежду на возрождение доброй традиции по обмену гостями между двумя столицами: «Дружба музеев предполагает, что все друг к другу ездят. Так было в старое время, когда одна выставка ехала из Москвы в Санкт-Петербург и из Санкт-Петербурга в Москву и зрители ездили вслед за ней».

Так же поступят и Томас Каплан и Дафна Реканати-Каплан, которые будут присутствовать на открытиях обеих выставок в ГМИИ имени А. С. Пушкина и в Эрмитаже.

Празднование 20-летия Учебного художественного музея им. И.В. Цветаева (подразделение ГМИИ им. А. С. Пушкина) состоится 22 мая в рамках Дня РГГУ

Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева, открытый 30 июня 1997 года, является отделом Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и составной частью Музейного центра Российского государственного гуманитарного университета. В 2017 году Учебный музей отмечает двадцатилетний юбилей.

Торжественные мероприятия пройдут 22 мая в рамках Дня РГГУ (адрес: г. Москва, Миусская площадь, д. 6. Главный корпус РГГУ. Начало в 16:00).

Учебный  художественный музей им. И.В. Цветаева в семи музейных залах представляет коллекцию слепков с памятников Древнего Востока, Античности, Средневековья и Возрождения, которая еще в начале XX века стала основой для формирования московского Музея изящных искусств при Московском университете имени Императора Александра III. Экспозицию составлял основатель музея И.В. Цветаев. С 1997 года значительная часть этой коллекции доступна для просмотра в Учебном художественном музее имени И.В. Цветаева, расположенном в здании РГГУ.

Музей представляет собой уникальный, реализованный на практике совместный проект российского университета и всемирно известного музея. Это исследовательская площадка, постоянно совершенствующая систему обучения студентов средствами искусства. Открытый для широкой публики, Учебный музей в то же время служит базой для студенческих занятий, возрождая цветаевскую традицию непосредственной связи музея с учебным процессом.

Празднование пройдет в формате расширенного заседания Ученого совета РГГУ. В качестве почетных гостей приглашены президент Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирина Антонова и директор музея Марина Лошак, а также заместитель председателя Комитета Государственной Думы РФ по культуре Александр Шолохов, Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры Александр Кибовский, исполнительный директор ИКОМ России Афанасий Гнедовский. Отдельное приглашение направлено Министру образования и науки Российской Федерации Ольге Васильевой.

В программе:

  • выступление Академического большого хора РГГУ под управлением Бориса Тараканова;

  • открытие выставки «Ровесники» - лучших работ студентов отделения «Арт-дизайн» РГГУ, подготовленных к юбилею музея. На экспозиции представлены баннеры, в основе которых - образы музейных слепков. Авторы работ являются ровесниками Учебного художественного музея;

  • Праздничный торт.

Подробнее про День РГГУ:

РГГУ основан весной 1991 года на базе Московского государственного историко-архивного института (МГИАИ). День РГГУ отмечается с 2007 года как День рождения университета. В ежегодных праздничных мероприятиях принимают участие руководство вуза, преподаватели, студенты, выпускники. Таким образом, общеуниверситетский праздник является одной из добрых традиций РГГУ.  

Контакты организаторов:

ГМИИ им. А.С. Пушкина

г. Москва, ул. Волхонка, д. 12. Тел.: +7 (495) 609-95-20, +7 (495) 697-95-78.

www.arts-museum.ru

РГГУ

г. Москва, Миусская пл., д.6. Тел.: +7 (916) 862-48-99.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина совместно с Министерством культуры РФ, Министерством культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии и Посольством Италии в РФ предлагает вниманию зрителей масштабный и исключительный по своей значимости проект «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России», представляющий 25 произведений, исполненных тремя величайшими живописцами. В Москве эти работы будут собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.

ГМИИ им. А. С. Пушкина – это музей, который стремится в полной мере продемонстрировать своему зрителю, насколько велика история итальянской культуры. В прошлом году прошла выставка, посвященная творчеству Рафаэля Санти. Сегодня для посещения доступна экспозиция Джорджо Моранди. И проект, находящийся в разработке, также посвящен художникам Золотого Века Ренессанса, а именно представителям великого Венецианского искусства этого периода – Тициану Вечеллио, Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе.

«Мы работаем не один год в направлении продвижения итальянского искусства в России, - отмечает временно исполняющий обязанности Посла Италии в России Микеле Томмази. – Музей им. А. С. Пушкина – основополагающий инструмент распространения нашей культуры среди россиян. Что меня поразило во время проведения выставки Рафаэля, так это огромные очереди людей, стоящих в мороз на улице. Трудно найти такую благодарную аудиторию. Усилия, затрачиваемые на организацию подобных проектов, российская публика заслуживает полностью».

Выставка предоставит уникальную возможность увидеть 25 работ, полученных из разных итальянских музеев, церквей и в небольшой степени из российских коллекций (Музея Пушкина, Эрмитажа и одного частного собрания). Тем не менее, одна из ключевых концепций проекта заключается в том, что произведения поступают из итальянских собраний, оценить которые, даже побывав в Италии самолично, не всегда представляется возможным. Таким образом, организаторы вынуждены справляться с разного рода технологическими и профессиональными трудностями, чтобы совместно с итальянскими партнерами иметь возможность осуществить задуманное и получить лучшие вещи, не случайно собранные вместе. Зрители познакомятся с произведением Паоло Веронезе из личного собрания музея «Воскресение Христа», которое впервые предстанет на выставке после тщательной и длительной реставрации, проведенной заведующей мастерской реставрации живописи ГМИИ Н. С. Кошкиной.

«У выставки есть одна завораживающая особенность, которую можно назвать своего рода профессиональной сенсацией, - рассказывает директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак. – В собрание войдет одна вещь, новая не только для публики, но и для большого количества профессионалов. Композиция Тициана Вечеллио «Венера и Адонис» - одна из важнейших работ художника – была атрибутирована Викторией Марковой, чем мы очень гордимся, поскольку в наших стенах работает исключительно талантливый человек, умеющий распознать искусство. Виктория Эммануиловна, наряду с Томасом Далла Коста и Бернардом Айкемом из Веронского университета, выступит в качестве куратора выставки».

Почему выбор пал на этих трех живописцев? В тени Рафаэля и Микеланджело, то есть линии римско-тосканской, оказывается Возрождение Венецианской школы, ярчайшим представителем которого является Тициан.  И он справедливо занимает равное место среди великих гениев Ренессанса: Микеланджело, Рафаэля и Леонардо. Тем не менее, в римско-тосканком контексте творчество Тициана не раскрывается во всем своем своеобразии, так как линия венецианская начинается с некоторым опозданием по сравнению с Флоренцией, а потому носит совершенно иные черты. Остается лишь стержень, гуманистическая основа Ренессанса – высокое представление о человеке, то главное, что эпоха внесла в европейскую культуру последующих лет.

Окончательный феномен Венецианского Возрождения формируется в творчестве Тициана. Он добивается того, что становится главной фигурой в живописи Венеции к концу 30-х годов. К тому времени не остается никаких конкурентов и он создает многие свои важные вещи. Самое главное, что происходит в 30-е годы, – Тициана знакомят с императором Карлом V, который становится одним из основных его заказчиков. Но главным заказчиком художника был Филипп II – сын Карла V. Таким образом, Тициан – ключевая фигура XVI века с точки зрения истории искусства по многих параметрам. А в 50-е годы на арену венецианской художественной жизни выходят два гения уже нового поколения – это Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе, который был младше коллеги на 8 лет.

«Получается интересная ситуация, - отмечает главный научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина Виктория Маркова. – Молодой Тициан, который всегда боролся за свое лидерство в Венеции, оказывается покровителем этих художников. Он даже одаривает Веронезе золотой цепью, признавая в нем своего наследника, продолжателя традиций. Тициан добился того, что его миропонимание стало ассоциироваться с Венецианской живописью, и приехавшие молодые художники, основываясь на том, что сделал Тициан, пошли дальше, не нарушая этой линии, которая дальше пошла в европейское искусство».

Именно Тициан впервые в истории живописи подошел к чистому холсту и сразу начинал писать. Этот метод работы красками впоследствии стал общепринятым. Без этих трех художников было бы невозможно творчество Питера Пауля Рубенса, Никола Пуссена, Диего Веласкеса и многих других. Заложенная ими линия идет вплоть до XIX века.