facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 4:23
Показать содержимое по тегу: Московская биеннале

Первая Московская биеннале дизайна

Вторник, 04 Апрель 2017 14:25 Опубликовано в События

 Фото: НаВыставке.ru

С 11 по 16 апреля 2017 года в Москве пройдёт Первая Московская биеннале дизайна – новый масштабный проект Центрального Дома художника (г. Москва, Крымский вал, дом 10), Школы дизайна НИУ ВШЭ, Московского Музея Дизайна и Фонда поддержки и развития графического дизайна «Золотая пчела».

Первая Московская биеннале дизайна – новый открытый формат исследования, презентации, диалога и взаимодействия всех участников дизайн процесса. Это попытка осмыслить, что происходит сейчас и возможность заглянуть в будущее, показать  все области бытования дизайна, представить дизайн как объединяющую дисциплину, пронизывающую производственные, коммуникационные и бизнес-процессы. Биеннале дизайна призвана показать тотальность влияния дизайна на качество жизни человека и его всевозрастающее значение не только для всего вещественного мира, но и для мира идей и стремлений.

Биеннале представит последние достижения в дизайне по широкому спектру областей его бытования. Промышленный дизайн, графический дизайн, информационный дизайн, средовой дизайн, фэшн-дизайн, дизайн торговых пространств, дизайн элементов продвижения, событийный дизайн. Дизайн как искусство, дизайн как мышление, дизайн как коммуникация, дизайн как средство продвижения товаров и услуг, технологий и бизнеса.

Основные цели и задачи Биеннале:

— исследование сферы взаимодействия промышленности и дизайна;

— определение существующих и будущих дизайн-трендов, открытие новых направлений дизайна;

— привлечение внимания руководителей различных производств и государства к перспективам внедрения промышленного дизайна;

— определение уровня востребованности промышленного дизайна и современных технологий российским промышленным сектором;

— анализ и систематизация сложившихся тенденций на рынке;

— представление новых технологий, материалов и достижений в области дизайна;

— организация площадки для продуктивного взаимодействия представителей промышленности с профессиональным сообществом дизайнеров.

Параллельным проектом Биеннале станет 23 выставка маркетинговых коммуникаций «ДИЗАЙН И РЕКЛАМА», которая уже более 20 лет является важнейшей площадкой, объединяющей разработчиков и производителей рекламной продукции, рекламные агентства и их заказчиков. Выставка представит все необходимое для продвижения компаний и брендов, для развития бизнеса и решения маркетинговых задач самого разного уровня сложности от рекламной полиграфии до интернет-сервисов. В 2017 году в рамках выставки пройдет не менее 150 мероприятий деловой программы.  В День теле- и кинорекламы пройдут показы работ лауреатов конкурсов 25 каДР, AICP-show, Clio Awards и Adstars – лучшей телевизионной рекламы, созданной продакшн-студиями США, Кореи, России и СНГ. Одним из центральных мероприятий Биеннале станет Международная выставка-конкурс праздничного, событийного и средового дизайна. Конкурс охватывает все направления по комплексному и локальному декорированию пространств, дизайну элементов оформления. Цель конкурса – объединить и максимально полно продемонстрировать возможности производителей и дизайнеров, тенденции и инновации в сфере праздничного, событийного и средового дизайна.

В состав жюри приглашены руководители Администраций регионов России и крупных компаний, эксперты.  В этом году в конкурсе примут участие дизайн-студии, архитектурные бюро и производственные компании.

В рамках выставки «ДИЗАЙН И РЕКЛАМА» пройдет 13-й конкурс POPAI RUSSIA AWARDS – главное ежегодное событие в области маркетинга в ритейле, призванное выявлять блестящие достижения индустрии POSM и in-store communication во всем мире.  В этом году в нём участвовали 44 компании, которые представили на рассмотрение жюри 225 проектов в 15 номинациях. В России конкурс POPAI RUSSIA AWARDS проводится с 2005 года. POPAI RUSSIA AWARDS – третий в мире после конкурсов в США и Франции.

Важной частью события станет параллельная программа Биеннале – посетителей ждут: конференция «Маркетинг в ритейле» (организатор Popai Россия), День брендинга (организатор АБКР), День креативности (организатор АКАР), экскурсии, дискуссии, лекции, дебаты, мастер-классы и многое другое.

Биеннале станет не только местом встреч дизайнеров со всего мира, но и средством коммуникации, платформой, на которой дизайнеры смогут встретиться с потенциальными заказчиками.

Первая Московская биеннале дизайна пройдет с 11 по 16 апреля 2017 г. в Центральном Доме художника (г. Москва, Крымский вал, дом 10).

На сегодняшний день Москва является одним из центров мирового современного искусства, о чем свидетельствуют такие институции, как Московский музей современного искусства (ММСИ), Музей современного искусства «Гараж», Центр современного искусства «Винзавод» и многие другие. Осенью 2017 года в столице стартует уже VII Московская биеннале современного искусства, которая чрезвычайно важна для развития отечественного актуального искусства, так как сочетает в себе не только смелые кураторские проекты, но и образовательные программы. Куратором этой биеннале стала японка Юко Хасегава, главный куратор Музея современного искусства Токио, куратор XI Шанхайской биеннале 2013, советник куратора Архитектурной биеннале в Венеции 2010.

Концепция проекта, который будет представлен в ЦВЗ «Манеж» 15 сентября, получила очень лиричное название – «Заоблачные леса». И, разумеется, за поэтикой наименования скрывается глубокий подтекст.

«Сегодня художники ищут новый язык, основываясь на своей среде, - расшифровывает название Юко Хасегава. – И в данном случае леса являются метафорой той земле, по которой эти художники ходят, их культурных корней, повседневной жизни, в которой они пытаются найти вдохновение. В то же время наряду с этим лесом как культурным пространством, появилось новое пространство облака, образовавшееся благодаря появлению интернета, где люди общаются без ограничений и где происходит обмен информацией. В этом пространстве существует новое молодое постинтернетноепоколение. В рамках этого взаимодействия леса и облака происходит создание нового искусства».

Такая своеобразная «циркуляция» между лесом и облаком образует новые феномены произведений. Первичный вопрос заключается в том, что происходит вокруг нас, как трансформируется наше окружение и каким образом культура и новые произведения искусства могут помочь нам ощутить мир вокруг нас. В поисках ответа на данный вопрос Россия является идеальной площадкой для исследований, так как географически расположена на пересечении Европы и Азии, сочетая и миксуя веяния соответственно европейской и азиатской культур. «Я действительно вдохновлена работой в Москве, потому что, полагаю, на данном историческом этапе, Москва – очень важное геополитическое и культурное место», - отмечает Юко Хасегава.  

В июле 2016 года был основан новый оператор Московской биеннале – художественный фонд «Биеннале современного искусства», президентом которого стала Юлия Музыкантская. С ее приходом на этот пост стартовал новый этап развития биеннале, который начался с взаимодействия с сообществом: и фонду, и экспертному совету стало гораздо проще работать и строить планы, потому что отныне существовал четкий протокол, чего бы хотели художники, кураторы и руководители московских учреждений культуры.

Экспертный совет не гарантирует участия ни одному претенденту, поэтому для российских художников, желающих оставить свой след в анналах VII Московской биеннале и работать с госпожой Хасегавой, есть несколько путей к заветной строке в списке участников. Например, они могут воспользоваться рекомендацией одного из членов экспертного совета. Кроме того, был согласован список институций – некоммерческих художественных фондов и музеев, занимающихся современным российским искусством – которые также имеют право советовать художников куратору. Однако, опять же, как совершенно справедливо отметил исполнительный директор ММСИ Василий Церетели, далеко не все художники работают с институциями, поэтому третий путь – это самопрезентация. В этом стоит отметить заслугу партнера биеннале – Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»: с 1 февраля по 10 марта проект поддержки молодого современного искусства СТАРТ станет отборочной площадкой биеннале.

Еще одним партнером биеннале станет «Яндекс», который осенью прошлого года запустил новую инициативу – «Издательство Яндекса» - просветительскую программу, в рамках которой компания будет помогать образовательным проектам в области истории, литературы, языкознания, искусства и философии. «Свою роль в этом проекте мы видим, прежде всего, в том, чтобы донести информацию о биеннале до максимальной аудитории. Многие думают, что о Московской биеннале известно всем, но есть огромное количество людей в Москве и уж тем более в России, у которых не было возможности узнать об этом событии, и наша задача – сделать так, чтобы люди об этом узнали, а у кого есть возможность – еще и посетили. Сегодня “Яндексом” в России пользуются более 100 млн. человек, и мы ставим своей целью оповестить о биеннале каждого», - заявляет руководитель направления медиасервисов «Яндекс» Дмитрий Степанов.

Исходя из идеи о том, чтобы как можно больше людей узнали о биеннале, Государственная Третьяковская галерея совместно с художественным фондом «Биеннале современного искусства» разработала образовательную программу.

«Это будет рассказ не о том, что такое современное искусство, а о том, что все великие классические эпохи в истории искусств, начиная с Древнего Египта, когда-то были современным искусством, - рассказывает директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. – И все то, что осталось в истории искусств, когда-то было прорывом, искусством, вызывавшим споры и дискуссии. Одна из задач этой образовательной программы – показать относительность понимания простого и сложного, классического и современного».

Организаторы хотят указать на то, что все великое в искусстве является новаторством, вызывавшим в свое время иногда самое активное неприятие. Почему за это взялась именно Третьяковская галерея? Вся история музея и его собрания – это тоже история о современном искусстве. Павел Третьяков собирал самое актуальное современное искусство, которое порой даже не выдерживало проверку цензурой.

Цикл из 20 лекций начнется в феврале и завершится к концу года. Выступления будут строиться не как монолог эксперта, а как его диалог с модераторами и публикой. Если люди поймут, что всякое великое искусство когда-то вызывало мощное противодействие, то, наверняка, отношение зрителей к искусству современному будет несколько скорректировано. Широкая публика, не очень хорошо знакомая с особенностями современного художественного решения (которое, тем не менее, является очень точным отражением сегодняшнего не политического и социального момента, а глобального внутреннего состояния человечества), с большим пониманием отнесется к экспериментам современных художников и к тому, что они предлагают и как они интерпретируют сегодняшнюю реальность.

Впоследствии эта образовательная программа в несколько модифицированной форме будет представлена в Курске, Белгороде и Оренбурге.

Подписаться на рассылку