facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 1:19
Показать содержимое по тегу: Третьяковская галерея

На сегодняшний день Москва является одним из центров мирового современного искусства, о чем свидетельствуют такие институции, как Московский музей современного искусства (ММСИ), Музей современного искусства «Гараж», Центр современного искусства «Винзавод» и многие другие. Осенью 2017 года в столице стартует уже VII Московская биеннале современного искусства, которая чрезвычайно важна для развития отечественного актуального искусства, так как сочетает в себе не только смелые кураторские проекты, но и образовательные программы. Куратором этой биеннале стала японка Юко Хасегава, главный куратор Музея современного искусства Токио, куратор XI Шанхайской биеннале 2013, советник куратора Архитектурной биеннале в Венеции 2010.

Концепция проекта, который будет представлен в ЦВЗ «Манеж» 15 сентября, получила очень лиричное название – «Заоблачные леса». И, разумеется, за поэтикой наименования скрывается глубокий подтекст.

«Сегодня художники ищут новый язык, основываясь на своей среде, - расшифровывает название Юко Хасегава. – И в данном случае леса являются метафорой той земле, по которой эти художники ходят, их культурных корней, повседневной жизни, в которой они пытаются найти вдохновение. В то же время наряду с этим лесом как культурным пространством, появилось новое пространство облака, образовавшееся благодаря появлению интернета, где люди общаются без ограничений и где происходит обмен информацией. В этом пространстве существует новое молодое постинтернетноепоколение. В рамках этого взаимодействия леса и облака происходит создание нового искусства».

Такая своеобразная «циркуляция» между лесом и облаком образует новые феномены произведений. Первичный вопрос заключается в том, что происходит вокруг нас, как трансформируется наше окружение и каким образом культура и новые произведения искусства могут помочь нам ощутить мир вокруг нас. В поисках ответа на данный вопрос Россия является идеальной площадкой для исследований, так как географически расположена на пересечении Европы и Азии, сочетая и миксуя веяния соответственно европейской и азиатской культур. «Я действительно вдохновлена работой в Москве, потому что, полагаю, на данном историческом этапе, Москва – очень важное геополитическое и культурное место», - отмечает Юко Хасегава.  

В июле 2016 года был основан новый оператор Московской биеннале – художественный фонд «Биеннале современного искусства», президентом которого стала Юлия Музыкантская. С ее приходом на этот пост стартовал новый этап развития биеннале, который начался с взаимодействия с сообществом: и фонду, и экспертному совету стало гораздо проще работать и строить планы, потому что отныне существовал четкий протокол, чего бы хотели художники, кураторы и руководители московских учреждений культуры.

Экспертный совет не гарантирует участия ни одному претенденту, поэтому для российских художников, желающих оставить свой след в анналах VII Московской биеннале и работать с госпожой Хасегавой, есть несколько путей к заветной строке в списке участников. Например, они могут воспользоваться рекомендацией одного из членов экспертного совета. Кроме того, был согласован список институций – некоммерческих художественных фондов и музеев, занимающихся современным российским искусством – которые также имеют право советовать художников куратору. Однако, опять же, как совершенно справедливо отметил исполнительный директор ММСИ Василий Церетели, далеко не все художники работают с институциями, поэтому третий путь – это самопрезентация. В этом стоит отметить заслугу партнера биеннале – Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»: с 1 февраля по 10 марта проект поддержки молодого современного искусства СТАРТ станет отборочной площадкой биеннале.

Еще одним партнером биеннале станет «Яндекс», который осенью прошлого года запустил новую инициативу – «Издательство Яндекса» - просветительскую программу, в рамках которой компания будет помогать образовательным проектам в области истории, литературы, языкознания, искусства и философии. «Свою роль в этом проекте мы видим, прежде всего, в том, чтобы донести информацию о биеннале до максимальной аудитории. Многие думают, что о Московской биеннале известно всем, но есть огромное количество людей в Москве и уж тем более в России, у которых не было возможности узнать об этом событии, и наша задача – сделать так, чтобы люди об этом узнали, а у кого есть возможность – еще и посетили. Сегодня “Яндексом” в России пользуются более 100 млн. человек, и мы ставим своей целью оповестить о биеннале каждого», - заявляет руководитель направления медиасервисов «Яндекс» Дмитрий Степанов.

Исходя из идеи о том, чтобы как можно больше людей узнали о биеннале, Государственная Третьяковская галерея совместно с художественным фондом «Биеннале современного искусства» разработала образовательную программу.

«Это будет рассказ не о том, что такое современное искусство, а о том, что все великие классические эпохи в истории искусств, начиная с Древнего Египта, когда-то были современным искусством, - рассказывает директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. – И все то, что осталось в истории искусств, когда-то было прорывом, искусством, вызывавшим споры и дискуссии. Одна из задач этой образовательной программы – показать относительность понимания простого и сложного, классического и современного».

Организаторы хотят указать на то, что все великое в искусстве является новаторством, вызывавшим в свое время иногда самое активное неприятие. Почему за это взялась именно Третьяковская галерея? Вся история музея и его собрания – это тоже история о современном искусстве. Павел Третьяков собирал самое актуальное современное искусство, которое порой даже не выдерживало проверку цензурой.

Цикл из 20 лекций начнется в феврале и завершится к концу года. Выступления будут строиться не как монолог эксперта, а как его диалог с модераторами и публикой. Если люди поймут, что всякое великое искусство когда-то вызывало мощное противодействие, то, наверняка, отношение зрителей к искусству современному будет несколько скорректировано. Широкая публика, не очень хорошо знакомая с особенностями современного художественного решения (которое, тем не менее, является очень точным отражением сегодняшнего не политического и социального момента, а глобального внутреннего состояния человечества), с большим пониманием отнесется к экспериментам современных художников и к тому, что они предлагают и как они интерпретируют сегодняшнюю реальность.

Впоследствии эта образовательная программа в несколько модифицированной форме будет представлена в Курске, Белгороде и Оренбурге.

Современное искусство: 1960-2000. Перезагрузка

Понедельник, 18 Апрель 2016 11:51 Опубликовано в События

Новый вариант постоянной экспозиции Третьяковской галереи – проект «Современное искусство: 1960-2000. Перезагрузка» открыл свои двери в залы одноименной галереи на Крымском валу. Порядка 200 работ, одни из которых датированы 2014-ым, а другие – концом 1950-х годов, будут отныне украшать пространство галереи.

Уже в течение четырех лет в галерее беспрерывно сменяли одна другую временные выставки, основанные на коллекции музея, и зритель потребовал создания обновленной постоянной экспозиции. И на этот раз формировавшаяся в течение двадцати лет коллекция современного российского искусства дала новую жизнь экспозиции галереи. По словам куратора выставки Кирилла Светлякова, основная идея проекта заключается в возможности преподнести зрителю информацию о периодах и жанрах современного искусства в наиболее доступной для него форме.

«Перезагрузка – это что? – спрашивает Кирилл Светляков и сам же отвечает: - Это когда мы смотрим, как вещи, в разное время поступившие в собрание, начинают взаимодействовать и работать друг с другом. Плюс это Перезагрузка восприятия этих вещей со стороны зрителя».

Настоящим событием стал вклад вдовы российского коллекционера современного искусства и основателя музея РГГУ «Другое искусство» Леонида Талочкина. Татьяна Вендельштейн великодушно поделилась частью уникального собрания своего покойного мужа – коллекцией российского андеграунда конца 1960-80-х годов.

«Хотя Леонид Прохорович не имел высшего образования (у него было неоконченное высшее техническое, а о гуманитарном вообще говорить не приходилось), - говорит Татьяна Вендельштейн. - У него была страсть к искусству и он всегда мечтал о своей коллекции. Он очень любил жизнь, и его всегда отличал живой интерес к новому искусству».

У большинства Третьяковская галерея по-прежнему ассоциируется с искусством XIX века, с картинами передвижников и русскими иконами. Но эта Перезагрузка поможет обогатить образ галереи. Так же считает и член Попечительского совета Фонда поддержки Третьяковской галереи Дмитрий Волков: «Многие не понимают этого искусства, и это не случайно, потому что в большинстве своем оно было андеграундным. Его не выставляли публично, а если и выставляли, то выставки быстро сворачивались. Это искусство было запрещено и непонятно. Мы пытаемся поднять контекст, вне которого нельзя по достоинству оценить ту или иную работу. Только зная историю создания объекта от и до, мы можем понять ее смысл».

Поэтому стены залов галереи украшены не только самими экспонатами, но и комментирующими записями к конкретной работе и направлению в целом. Чтобы зритель смог максимально приблизиться к современному искусству и буквально прикоснуться к нему, кураторы совместно с дизайнером экспозиции Алексеем Подкидышевым выбрали формат «кабинета редкостей», который позволяет посетителям не только сверлить произведение искусства взглядом, но также, сидя за столом, трогать и изучать интерактивные копии представленных работ. А для более глубокого погружения в мир современного искусства организаторы подготовили параллельную образовательную программу «Философия после искусства», включающая серию лекций и дискуссий.

Раздумья о судьбе России М.В.Нестерова

Вторник, 06 Август 2013 04:00 Опубликовано в Биноклиус

Масштабная выставка «Михаил Нестеров. В поисках своей России»  близится к завершению. В экспозиции представлены как известнейшие, так и ранее невыставлявшиеся работы художника.  Несколько сотен работ из 24 музеев России, Украины, Беларуси и из частных коллекций представлены в  Государственной Третьяковской галерее до 18 августа.

В начале июля этого года в Третьяковской галерее на Крымском Валу состоялась пресс-конференция, посвященная 100-летию со дня рождения Георгия Дионисовича Костаки, известного коллекционера икон, русского авангарда, нонконформизма и дарителя Третьяковской галереи.

Подписаться на рассылку