facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 12:45
Показать содержимое по тегу: артист

«Гоголь-центру» четыре года

Среда, 08 Февраль 2017 15:50 Опубликовано в На перекрестке культур

В феврале 2017 года «Гоголь-центр» отмечает свой четвертый день рождения. В отличие от других театров, «Гоголь-центр» живет не театральными сезонами, а годами. Поэтому планы на 2017 театр традиционно озвучивает на Большой пресс-конференции в формате мультимедийной презентации.

Первой премьерой этого года стал спектакль с непростой биографией. «Море деревьев» было написано Любой Стрижак как «пьеса мечты» о детских фантазиях, о жизни реальной и игровой. Безграничное воображение юных героев пьесы позволяет детям перевоплощаться в ковбоев и индейцев, в пиратов и ниндзя. Они дружат, ссорятся, влюбляются и не обращают никакого внимания на взрослых. Это спектакль о такой простой и такой сложной жизни ребенка.

«Эта пьеса про меня, - признается автор «Моря деревьев» Люба Стрижак. – Моя мечта осуществилась в этом тексте. У всех было детство, а потому поднимаемые здесь вопросы знакомы каждому. Мы не сильно меняемся после наших детских переживаний: ощущения, полученные нами в детстве, остаются с нами на всю жизнь. Задача пьесы состояла в том, чтобы объединить реальные переживания детей в некой фантазии, не зависящей от временных рамок детства: будь то 30 лет назад, когда и речи не шло ни о каких компьютерах и приходилось что-то выдумывать самим, и будь то сегодня, когда вокруг полно всяких игрушек и сознание современного ребенка забито бесконечными фантазийными образами».

Полтора года назад пьеса была представлена в качестве эскиза и долгое время репетировалась с разными режиссерами. В итоге, выпускает ее артист «Гоголь-центра» Филипп Авдеев, для которого «Море деревьев» стало первой самостоятельной режиссерской работой. Постановка стала важным событием, так как прежде на сцене театра не было спектакля, который можно было бы определить как детский или семейный, и теперь среди афиш «16+» и «18+» будет висеть еще одна, но с пометкой «12+».

«Мне кажется, это не совсем детская история – скорее, подростковая драма, - говорит режиссер спектакля «Море деревьев» Филипп Авдеев. – Она про взросление: становление или, наоборот, разложение личности. Дети сегодня быстро взрослеют, и в 12 лет они уже способны воспринять и проанализировать то, что происходит у нас на сцене».

Кстати, музыкальные номера к спектаклю написаны Антоном Севидовым – создателем и участником российской электропоп-группы «Tesla Boy». По свидетельству режиссера, фронтмен группы проявил себя как замечательный композитор, которому удалось чрезвычайно точно прочувствовать атмосферу «Гоголь-центра» и всей команды.

«Четыре года назад, когда «Гоголь-центр» только открывался, первым анонсируемым спектаклем стала «Митина любовь», все эти годы с большим успехом идущая у нас в театре, - вспоминает российский режиссер театра и кино, художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников. – Поставил его наш друг – режиссер из Латвии Владислав Навставшев, который в этом году выпускает новый спектакль в «Гоголь-центре», посвященный поэзии замечательного поэта Михаила Кузмина».

Спектакль «Кузмин. Форель разбивает лед» станет уже четвертой постановкой в поэтическом цикле «Звезда». Прежде успех снискали «Пастернак. Сестра – моя жизнь» (режиссер – Максим Диденко), «Мандельштам. Век-волкодав» (режиссер – Антон Адасинский), «Ахматова. Поэма без героя» (режиссер – Кирилл Серебренников), и в планах заключительный спектакль – «Маяковский» (режиссер – Филипп Григорьян). Новая театральная фантазия Навставшева вдохновлена последней, одиннадцатой, книгой стихотворений Кузмина.

«Это не первый мой спектакль по творчеству этого поэта, - рассказывает режиссер, художник и композитор спектакля «Кузмин. Форель разбивает лед» Владислав Навставшев. – Что меня в нем привлекло, почему я продолжаю его ставить? Потому что он не разделял свою личную жизнь и свое искусство – для него это являлось единым сплавом, его философией. Из-за этого его тексты очень живые. Это своеобразный внутренний театр поэта».   

Важным направлением деятельности «Гоголь-центра» была и остается музыка, поэтому в марте будет представлена премьера спектакля-концерта «Свобода №7» в постановке Ильи Шагалова. Лидер московской группы «Мегаполис» Олег Нестеров, начавший сотрудничать с театром в 2014 году, расскажет истории, основанные на довоенных берлинских шлягерах и песнях из немецкого кино. 

«Формально это песни довоенного Берлина, музыка из фильмов, - рассказывает исполнитель главной роли в «Свободе №7» Олег Нестеров. – Как вы понимаете, 12 лет немцы, да и вообще весь мир, вычеркнули из своей жизни: все то, что случилось в те зловещие годы. Но, тем не менее, эти песни прекрасны и не виноваты, что родились в неправильное время. Я взял лучшие, на мой взгляд, и перевел их на русский. И здесь возник эффект дежавю, как будто я эти песни давно знаю и люблю, только ни разу не слышал. Как вы знаете, две страны в XX веке имели схожие печальные судьбы – это Германия и СССР. Отсюда так много совпадений: одни и те же фильмы, сюжеты, ноты. С одной стороны, это история про довоенный Берлин, а с другой – это история про Берлин современный и вообще про любой большой город, Москву, где человек может ощущать себя свободным при любых обстоятельствах».

Большое внимание «Гоголь-центр» уделяет и современной драматургии, а потому представляет новую пьесу молодого драматурга Екатерины Мавроматис «Молоко» в постановке Дениса Азарова. Пьеса прошла несколько драматургических конкурсов, включая фестиваль «Любимовка-2016», и получила множество положительных отзывов. Это пьеса о женщине, у которой неожиданно появилась сверхспособность, выражающаяся в том, что, ввиду отсутствия детей, из груди у нее полилось чудодейственное молоко, способное залечивать духовные раны человека. Такая вот метафора чудесного спасения для неприкаянных, людей, страдающих от катастрофической нехватки тепла.

«Верю ли я сама в такое чудо? На тот момент это была мечта, - говорит автор пьесы «Молоко» Екатерина Мавроматис. – Мне кажется, это все-таки больше о материнской любви. Я считаю, что виной большинства увечий человеческой души является недостаток материнской любви. И я мечтаю о том, чтобы появилось какое-нибудь молоко, способное излечить от этих ран каждого». 

«Сложно сказать, комедия это или драма, - добавил режиссер спектакля Денис Азаров. – Тут много хорошего юмора, но при этом полно серьезных тем, над которыми стоит задумываться».

Еще одним дополнением в большой классический репертуар «Гоголь-центра» станет новый спектакль художественного руководителя театра Кирилла Серебренникова «Маленькие трагедии». В постановке оживут все четыре пушкинских пьесы для чтения, «Сцена из Фауста», а одной из ключевых тем будущего спектакля станет боль и право художника на ее причинение. «Мне очень легко представить этот спектакль, а с другой стороны, я теряюсь, что сказать. Работа над ним идет полным ходом, но ее еще много», - проинформировал Кирилл Серебренников.

Латышскую сцену отличает мощная театральная традиция, которая, будучи европейской, тем не менее, достаточно сплочена с российским опытом и школой театра. И один из самых модных и популярных латышских режиссеров, получивший множество премий за свои работы, ставит в «Гоголь-центре» спектакль по пьесе современного шведского драматурга Ларса Нурена «Демоны». Постановки Элмарса Сеньковса отличаются минимализмом, определенной эстетикой и точной психологической достоверностью в работе с артистами.

«Ларс Нурен написал пьесу, как будто проникая в наш дом, в наши отношения, психологически тонко раскрывая характеры, - рассуждает режиссер «Демонов» Элмарс Сеньковс. – Мне показалось это интересным: как жить, когда становишься жертвой в отношениях? Четыре героя пьесы, четыре образа ищут настоящую любовь, в то время как любовь – это свобода. А легко ли удержать эту свободу в отношениях? Это вопрос, на который я хочу найти ответ в этой постановке».

В декабре состоится премьера уже упомянутого пятого заключительного луча поэтического цикла «Звезда» - «Маяковский». Спектакль станет первой работой Филиппа Григорьяна на сцене «Гоголь-центра». И именно Владимира Маяковского режиссер считает той самой упомянутой в названии проекта звездой.

«Когда я был маленьким, - вспоминает режиссер спектакля Филипп Григорьян. – На полке стояла книга, которая мне очень нравилась, потому что на обложке были изображены какие-то смешные темные картинки. То были иллюстрации Маяковского к «Мистерии-буфф». И на этой полке, воображаемой интеллигентской полке начала XX века, стояли и стоят множество прекрасных писателей, художников и поэтов: Станиславский, Чехов, Андреев, Врубель, Серов и многие другие. И вот Маяковский тоже стоит на этой полке, но как будто не помещается и разламывает ее. Я не хотел бы делать спектакль о периоде упадка, разочарования и смерти Владимира Владимировича, но мне хотелось бы посмотреть на его юность, ранние произведения, на момент рождения поэта и эпохи, которую он взорвал. Что было в этой эпохе, что необходимо было ее взорвать? На что был направлен этот уничтожающий импульс молодого человека? На эти вопросы я хочу ответить в постановке».

Помимо премьерных показов спектаклей гостей «Гоголь-центра» ждет открытие специального проекта лаборатории Евгения Кулагина – «Шекспир». Организаторам не интересно пересказывать сюжеты английского драматурга, но на примере понимания и собственной интерпретации шекспировской вселенной важно показать уровень владения музыкой артистов и их телесное развитие. Цель проекта – «come and watch the artist» («приди и увидь артиста») - раскрытие творческого потенциала артиста.

«Конечно, мне интересен Шекспир как большой вдохновитель, - объясняет руководитель лаборатории хореограф Евгений Кулагин. – Но сегодня, перечитав все его пьесы и пересмотрев все спектакли и зная о нем практически все, мы с артистами работаем над тем, как бы мы поделились своим ощущением Шекспира вне рамок его сюжетов, выясняем, как показать Шекспира, которого никто не видел. С помощью тела мы хотим ответить на вопросы, не поднимающиеся и не решающиеся в драматическом театре».

Помимо этого, в «Гоголь-центре» открываются еще две лаборатории. В прошлом году в театре был десант замечательных художников во главе с Яном Фабром, которые встречались со зрителями в рамках фестиваля «ТЕRRITORIЯ». Партнеры художника и он сам работали с артистами «Гоголь-центра» и были поражены подготовленностью трупы и ее рвением к экспериментам. Впоследствии из этого сотрудничества возникла новая лаборатория артиста, являющегося «звездой» Яна Фабра, Каспера Вандерберге – «Сделай или умри». «Здесь будет исследоваться определенное актерское состояние. Это достаточно жесткая, но интересная работа, которая совершенно необходима, так как театр является инструментом, исследующим современное состояние человека, человеческого духа, тела и сознания», - сообщил Кирилл Серебренников.

Организатором еще одной лаборатории стал человек, связанный с театром опосредованно – это журналист и художник Андрей Савельев. Он создал проект «Басни», основанный на разных русских-крыловских, французских-лафонтеновских и древнегреческих-эзоповских баснях.

Также в день рождения театра в «Гоголь-центре» состоялось открытие двух выставок: серии портретов Екатерины Щегловой «ГОГОЛЬ ЛИЦА / GOGOL faces» и серии работ знаменитого русского, европейского художника Петра Банкова, созданной специально для «Гоголь-центра» и украсившей стены театра.

Московский театр «Гоголь-центр» под руководством Кирилла Серебренникова был основан на базе расформированного Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя в 2013 году и за четыре года выпустил 33 спектакля, принял участие в крупнейших международных театральных фестивалях (Festival d'Avignon, Wiener Festwochen, Bitef и др.) и получил высочайшие отзывы прессы. В рамках программы «Гоголь-кино» прошло множество российских и московских премьер фильмов. В сентябре в театре состоялась российская премьера фильма Кирилла Серебренникова «Ученик», удостоенного премии Франсуа Шале на Каннском кинофестивале. В ноябре 2016 года в «Гоголь-центре» прошел первый в России Форум Независимых театров, объединивший театры со всей страны.

Джаз пяти континентов

Пятница, 31 Июль 2015 13:10 Опубликовано в События

«Что такое джаз? Друг, если ты должен об этом спросить, то никогда не узнаешь»

Луи Армстронг

30 июля оргкомитет XIII Международного фестиваля Koktebel Jazz Party устроил в ММПЦ МИА «Россия сегодня» Koktebel Jazz Pre-Party, предваряющую праздник джаза в Крыму, который пройдет с 28 по 30 августа 2015 года под слоганом «Джаз пяти континентов».

Международный джазовый фестиваль Koktebel Jazz Party – это одно из самых ярких событий в культурной жизни не только Крыма, но и всей России, привлекающее внимание мировой музыкальной общественности. В течение трех вечеров перед крымчанами на сцене будут выступать ведущие джазовые коллективы и исполнители из Европы, Азии, Африки, Австралии и Америки. Среди них немало известных в мире джаза имен: 75-летний американский саксофонист Gary Bartz; открывший для американского джаза уникальные мотивы Латинской Америки кубинский трубач Arturo Sandoval; играющая в джазовом стиле клубный даунтемпо немецкая группа De-Phazz; соотечественник Игорь Бутман, чей саксофон можно узнать в альбомных записях групп «Аквариум» и «Кино»; собранный российским пианистом Яковом Окунем International Jazz Quintet и народный артист Украины Энвер Измайлов (Крым). Однако в этом году для гостей приготовили кое-что особенное… А точнее, кое-кого, потому что специальным гостем Koktebel Jazz Party-2015 станет всем известная в России звезда джаза — Лариса Долина.

"Приближающийся международный джазовый фестиваль Koktebel Jazz Party соберет много замечательных исполнителей… Не обойдется и без сюрпризов. В общем, приезжайте. Будет интересно. Все-таки не так уж и часто в истории джазовых фестивалей на одну сцену выходили музыканты — представители сразу пяти континентов" ,— отметил арт-директор фестиваля Koktebel Jazz Party Михаил Иконников. Из года в год в фестивале принимают участие джазмены из России, Бразилии, США, Израиля, Великобритании, Индии, Армении, Германии, Бельгии и Нидерландов, а в 2015-ом к ним присоединились музыканты из Бенина, Грузии, Азербайджана и Кубы.

На Koktebel Jazz Pre-Party в Москве выступал коллектив под предводительством арт-директора Международного фестиваля, а по совместительству саксофониста Сергея Головни, куда также вошли звезды российского джаза: солистка Ирина Родилес, трубач Виктор Арзу Гусейнов, пианист Олег Стариков, контрабасист Владимир Кольцов-Крутов и барабанщик Александр Зингер.

 

Ирина Родилес  окончила Государственную классическую Академию имени Маймонида и имеет высшее образование преподавателя джазового вокала. Сегодня она является, пожалуй, одной из самых известных и востребованных джазовых певиц в Москве. За ее плечами годы тяжелой, но невероятно интересной работы со многими известными джазовыми музыкантами.

МЕЖДУНАРОДНАЯ ЖИЗНЬ: Ирина, расскажите, пожалуйста, как можно стать участником фестиваля? Музыкант просто получает индивидуальное приглашение, или необходимо подать заявку на участие?

ИРИНА РОДИЛЕС: Обычно это заявка, а, если быть точнее, демо. То есть, чтобы попасть на фестиваль, вам необходимо завоевать внимание организаторов, вызвав своим выступлением интерес.

МЖ: А бывает такое, что организаторы собственноручно отбирают и приглашают каких-то артистов?

РОДИЛЕС: Бывает и такое, но реже.

МЖ: Подать заявку, наверное, могут музыканты из каких-то зрелых оркестров и коллективов, или это может сделать абсолютно любой желающий? Насколько большим должен быть опыт?

РОДИЛЕС: Ну, нет, любой желающий не может. Мне кажется, для того чтобы пригласили на фестиваль, артисты уже должны быть известны в каких-то определенных кругах, играть интересную музыку, разумеется, которая большинству пришлась по душе. Вообще фестиваль предполагает разножанровость. Так как он длится несколько дней, то включает в себя разные стили джаза, начиная с диксиленда и блюза и заканчивая авторской музыкой. Однако последняя уже более трудная для восприятия - неизвестно, сможет ли она в должной мере заинтересовать рядового слушателя. Поэтому на мероприятиях многолюдных и «разнослойных»  предпочтительнее, конечно, исполнять легкий джаз. Вот сегодня, например, мы играли популярный джаз. Эдакий мейнстрим - то есть, то, что всем гостям понятно и нравится. А есть джаз, к которому слушателя надо все-таки подготовить.

МЖ: Вы впервые принимаете участие в фестивале?

РОДИЛЕС: Нет, в прошлом году я тоже была тут, но работала с другим коллективом.

МЖ: А как комбинируются коллективы? Артистов распределяют организаторы?

РОДИЛЕС: О, нет. Мы люди, которые всегда находятся на одной волне и общаются на одном музыкальном языке – сложностей в понимании и, как следствие, в исполнении у нас не бывает. Для этого существуют джем-сейшны, где музыканты собираются вместе и импровизируют. Именно там становится понятно, кто с кем спелся и может в дальнейшем сотрудничать.

 

Koktebel Jazz Party возник как частная инициатива основателя и «родоначальника коктебельского джаза» Дмитрия Киселева. Маленький крымский поселок дал имя фестивалю, ныне занимающему одно из признанных мест в списке джазовых мероприятий. Эти ежегодные встречи артистов превратили Коктебель в «джазовую Мекку».

Но не стоит думать, что Коктебель известен одним лишь джаз-фестивалем – поселок в плане развлечений ничем не уступает большому городу.

Например, многим известен дом-музей поэта, художника и философа Максимилиана Александровича Волошина, прославившийся благодаря проводимым в нем научным конференциям, Волошинским чтениям и ежегодному международному творческому симпозиуму «Волошинский сентябрь», который, в свою очередь, состоит из Волошинского конкурса, литературного фестиваля имени М. А. Волошина, художественного пленэра «Коктебель», вручения международной Волошинской премии, научно-культурологической конференции «Киммерийский топос: мифы и реальность» и молодежных семинаров. Возможно, это единственный в мире музей, которому действительно удалось сохранить очарование эпохи Серебряного века.

А чего стоит День Нептуна – традиционное театрализованное представление, которым посетители нудистского коктебельского пляжа провожают лето, чтобы после с чистой совестью вновь облачиться в одежды. Удивительно, но родоначальником нудистского движения в Коктебеле стал тот самый Максимилиан Волошин, который, помимо умных книжек, ценил и первозданную красоту природы и человека. Он считал эту дикую красоту даром, которым нужно гордиться, а потому необходимо демонстрировать.

Одна из самых необычных достопримечательностей Коктебеля – это местный динотерий, где к миру живой природы можно буквально прикоснуться, не наткнувшись на стекло аквариума или террариума. Макеты скелетов динозавров сконструированы в мастерской Американского музея естественной истории, а размещенных тут же экзотических птиц и животных можно потрогать. Также в этом динотерии находятся единственные в мире солнечные часы-фонтан с двумя циферблатами. Верхний из них, с арабскими цифрами, показывает время, а другой, с римскими, - ход развития жизни на Земле.

Кара-Даг (в переводе с тюркского – «Черная гора») – это древний потухший вулкан Юрского периода, также расположенный на территории Коктебеля. Сегодня – это уникальный природно-минералогический комплекс, приютивший биологическую станцию, заложенную доктором медицины Терентием Ивановичем Вяземским. Тут же обосновался Карадагский государственный заповедник, включающий территорию горного массива и прилегающую морскую акваторию. А в окрестностях Коктебеля есть и музей природы Кара-Дага.

Это далеко не все достопримечательности Коктебеля: тут есть и аквапарк, и дельфинарий, и глинистый выступ, напоминающий по форме хамелеона, а потому носящий теперь название этого животного, и загадочное озеро Бараколь, превращающееся летом в солончак. Есть тут даже вход в преисподнюю! Считалось, что скала Шейтан-Капу («чертовы ворота»), а ныне Золотые ворота, - это не что иное, как проход в геенну.

 

Koktebel Jazz Party – это мир улыбающихся лиц и радостных людей, танцующих волн и соленого морского воздуха, которым невозможно надышаться. Побег от придуманных ценностей и рутины, рамок и шор, безвкусицы и «фанеры». Этот фестиваль - это не просто джаз мирового уровня – это настоящая свобода, которая рождает единую вибрацию музыки, моря, тела и души.

 

 

Использованные материалы:

http://koktebel-jazz.ru/

http://ria.ru/