facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 6:43
Показать содержимое по тегу: выставка «Сокровища Нукуса»

«Сокровища Нукуса» в Москве

Четверг, 11 Май 2017 00:05 Опубликовано в События

«Сбор урожая» - Урал Тансыкбаев, Государственный музей Республики Каракалпакстан им. И.В.Савицкого в Узбекистане.

В Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (ГМИИ) в Москве, в Отделе личных коллекций на Волхонке состоялась выставка из собрания Государственного музея Республики Каракалпакстан им.  И.В.Савицкого в Узбекистане. Всего 250 экспонатов художественного и декоративно прикладного искусства.

«Сокровища Нукуса» - это самое ценное, чем решили поделиться с Москвой хранители каракалпакского Государственного музея искусств им. И.В.Савицкого. Как рассказала журналу «Международная жизнь» ведущий научный сотрудник ГМИИ им. А.С.Пушкина Наталья Юрьевна Маркова, коллекция редчайшая, в основе которой – личная инициатива и личный вклад Игоря Витальевича Савицкого, коллекционера живописи и графики русских художников-авангардистов и тех мастеров кисти 1920-1930 гг., кто «не вошел в десятку» официально признанных. По словам Натальи Марковой, как и всякое дело, которое прошло проверку временем, - всё начиналось с энтузиазма, с бескорыстия и больших личных усилий. Таковыми были предпринятые Игорем Витальевичем Савицким его археологические раскопки в пустыне Каракалпакии, которая образовалась на дне Аральского моря в результате экологической катастрофы. Игорь Витальевич Савицкий (1915-1984 годы) – художник, археолог, собиратель живописи и графики художников, которые оказались «за бортом» широкой известности, но внесли свой вклад в развитие искусства, оставив в наследие полотна, которые сегодня с уверенностью можно назвать сокровищницей, свидетельствующей о глубокой и яркой культуре каракалпаков.

Игорь Витальевич не застал распада Советского Союза, поэтому все, чем он занимался, происходило в советской стране, и Нукус был ее частью. Уж если этот отдаленный азиатский уголок находился на окраине Узбекистана, можно представить, на какой окраине СССР был расположен этот небольшой городок, жизнь в котором зарождалась, как установили раскопки, с IV века до н.э. Вплоть до IV века н.э. поселение, ставшее потом городом Нукусом, было опорным пунктом Хорезмского государства. Свое название поселок получил по наименованию одного из каракалпакских родов, и известен с 60-х годов XIX века. А в 1932 году посёлок Нукус обрел статус города и одновременно стал столицей Каракалпакской Автономной Советской Социалистической Республики в составе Узбекистана.

Игорь Витальевич Савицкий (1915-1984), художник, археолог, создатель и первый директор Государственного музея Республики Каракалпакстан им. И.В.Савицкого в Узбекистане. 

Игорь Савицкий лично вел раскопки в Нукусе и внес большой вклад в археологические исследования Каракалпакии, собирал ценные приобретения у себя дома, мечтая о создании здесь музея. Музей при его личном участии был открыт и получил в дар первые…80 тысяч экспонатов из личной коллекции И.В.Савицкого! Первым директором музея стал сам Игорь Витальевич, и сегодня можно лишь представить, насколько интересны и увлекательны были его экскурсии по созданному своими руками музею.

Государственный музей Республики Каракалпакстан им.  И.В.Савицкого в Узбекистане.

В Москву на выставку были привезены из Нукуса экспонаты декоративно-прикладного искусства: сундуки ручной работы, украшенные резьбой, яркими, брусничного цвета, вставками из войлока и кости. Глиняный сосуд  оссуарий в виде башни (там захоранивали прах) I-II века.

Украшения для юрты, ковры, нарядная одежда, предметы быта, посуды, изразцов, медные кувшины - часть археологических находок были обретены на раскопах в Хорезме – одном из древнейших культурно-цивилизационных центров на территории Узбекистана. Все это - дает представление о художественных вкусах народа, на основании культуры которого были созданы произведения живописи и графики таких художников, как Урал Тансыкбаев (1904-19740), Николай Карахан (1900-1970), а также - представителей «туркестанского авангарда» - Александра Волкова (1886-1957), Александра Николаева (1897-1957), Виктора Уфимцева (1899-1964) . Здесь были спасены от забвения имена и полотна таких русских художников, как Михаил Соколов, Василий Лысенко, Михаил Курзин (1888-1957).

Александр Волков «Сюжет с землечерпалками», 1917 г.

Глядя на эту картину Александра Волкова с более чем прозаичным названием, непременно вспомнишь «Красные виноградники в Арле» Ван Гога. Но вряд ли русский художник знал голландца, которым вскоре будет восхищаться весь мир, а работа А.Волкова в Нукусе станет свидетельством того, как зарождался импрессионизм в России. Кстати, на выставке в Отделе личных коллекций на Волхонке есть немало работ, именно этого направления. Например, вот эта – «Бухарские розовые женщины» Елены Коровай. Они, практически перламутровые, будто сотканы утренней зарей и небесным светом.   

 

Елена Коровай (1901-1974) «Бухарские розовые женщины», 1931-1932гг.

А «Убайда» - картина Василия Рождественского, написанная между 1931 и 1932 годами, - напротив – насыщена красками и дынно-арбузными ароматами Азии – густыми гроздьями винограда, гранатовыми узорами настила, плотным бархатом голубого неба, обещающим полуденный зной и ослепительное солнце.

Василий Рождественский «Убайда», 1958 г.

Василий Рождественский. Это пара к «Убайде».

Роберт Фальк «На фоне сюзане», 1943 г.

Совсем иной мотив в картине Роберта Фалька «На фоне сюзане». В  отрешенной позе, уронив на платье тонкие кисти рук, – девушка в национальном костюме на фоне сюзане. На фарси «сюзане» означает тонкий рисунок на шелке, который затем становится «картиной» покрывала. По сути же – это философия азиатского образа жизни, многовековой мудрости, неотделимой от ремесла, переходящего в искусство. Покрывала, которые неторопливо и виртуозно вышивают узбекские - бухарские или нукусские -  женщины, выходят в наиболее дорогие лоты на аукционе Sotheby”s в Лондоне. Но нет смысла переводить на эквивалент любой валюты мира истинную стоимость сюзане. В одном из рассказов о нем написано: «Караван, бесконечно идущий по великому шёлковому пути – вот философия вечности жизни в прославленных по всему миру изделиях прикладного искусства». И картина Р.Фалька – об этом.

 

Михаил Соколов «Дама в черной шляпе», 1940-е гг.

Графические работы в экспозиции выставки «Сокровища Нукуса» составляют едва ли не треть. Наталия Маркова рекомендовала обратить внимание на графику Михаила Соколова (1886-1948). Средняя Азия не проступает в его судьбе – учился в ЦХПУ им. С.Г.Строганова в Москве, жил и работал в Ярославле, в Твери, в 1938 был репрессирован и отбывал заключение в Сибири на станции Тайга, а после освобождения опять жил на Волге – в Рыбинске. Но в коллекции сокровищ Нукуса графика Михаила Соколова занимает особое место, подчеркивая, наряду с работами других авторов, эстетику, тяготеющую к классике.

Виктор Уфимцев «Чайхана в саду», 1958 г.

В целом на выставке царит атмосфера Средней Азии, томной, пёстрой, яркой,

сугубо традиционной, как, например, на картинах Виктора Уфимцева «Чайхана в саду» и Михаила Курзина «В гости». В той и другой работах – незыблемость традиций семьи, рода, региона.

 

«В гости», Михаил Курзин. 1932 год.

В коллекции И.В. Савицкого немало работ художников, которые лишь «прикоснулись» к Азии, побывали в Узбекистане. Среди них – представители художественного сообщества «Бубновый валет» -  Роберт Фальк (1886-1958), Василий Рождественский (1884-1963), Александр Куприн (1880-1960). Впервые покинула музей Нукуса, чтобы войти в экспозицию московской выставки, картина Василия Александровича Лысенко (1899-после 1974) «Бык», ставшая символом его сокровищницы. Известно, что художник дважды бывал в Ташкенте, с 1930-х годов путешествовал по Кавказу, Памиру, Хорезмскому оазису. В 1935 г. был арестован и осужден на 6 лет, писал картины космическо-фантастического характера в декоративно-плоскостной манере. «Быка» - одна из них.     

 

Василий Лысенко (1899-после 1974). «Бык».

 

Александр Николаев, «Мальчик в меховой шапке», 1924 год и «Портрет молодого узбека». 1932 г.

Стереотипы о монотонности уклада жизни в азиатских городах и селениях рассыпаются, когда видишь сюжеты и краски картин из «Сокровищ Нукуса». Прозаичные названия полотен Александра Волкова «Поливальщики», «Сбор хлопка»,  «Сюжет с землечерпалками», «Укладчики труб» и подобные - контрастируют с сюжетами, изображенными на них. Они напоминают и танец, и песню, и молитву, и музыкально-лоскутную мозаику будней, в которых все подчинено правилу золотого сечения.    

Александр Волков «Сбор хлопка», 1930-1931 гг.

 

Александр Волков «Весенние работы», 1932 год.

 

Николай Карахан «Базар у Мираба», 1970г.

 

Урал Тансыкбаев «Долина Брич-Мулла», 1934 г.

 

Александр Волков, «Арба», 1924 год.

Виктор Уфимцев «К поезду», 1927 г.

Урал Тансыкбаев «Багряная осень», 1931 г.

Алексей Исупов (1889-1957) «Восточное кафе», 1914-1921 гг.

Урал Тансыкбаев. «Дворик», 1930-е годы.

Урал Тансыкбаев, «Дорога», 1930-егг.

 

Зал Отдела личных коллекций, который дизайнеры «решили» в виде восточной чайханы.

Кому-то покажется утрированной гамма красок на холсте, где вдоль густо-сиреневой дороги вьётся ярко-розовая тропинка на фоне синих гор. А художники это видели воочию, без прикрас, и им веришь. Недаром картины музея искусств из Нукуса называют сокровищем.