facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 3:06
Показать содержимое по тегу: дизайнер

Первая Московская биеннале дизайна

Вторник, 04 Апрель 2017 14:25 Опубликовано в События

 Фото: НаВыставке.ru

С 11 по 16 апреля 2017 года в Москве пройдёт Первая Московская биеннале дизайна – новый масштабный проект Центрального Дома художника (г. Москва, Крымский вал, дом 10), Школы дизайна НИУ ВШЭ, Московского Музея Дизайна и Фонда поддержки и развития графического дизайна «Золотая пчела».

Первая Московская биеннале дизайна – новый открытый формат исследования, презентации, диалога и взаимодействия всех участников дизайн процесса. Это попытка осмыслить, что происходит сейчас и возможность заглянуть в будущее, показать  все области бытования дизайна, представить дизайн как объединяющую дисциплину, пронизывающую производственные, коммуникационные и бизнес-процессы. Биеннале дизайна призвана показать тотальность влияния дизайна на качество жизни человека и его всевозрастающее значение не только для всего вещественного мира, но и для мира идей и стремлений.

Биеннале представит последние достижения в дизайне по широкому спектру областей его бытования. Промышленный дизайн, графический дизайн, информационный дизайн, средовой дизайн, фэшн-дизайн, дизайн торговых пространств, дизайн элементов продвижения, событийный дизайн. Дизайн как искусство, дизайн как мышление, дизайн как коммуникация, дизайн как средство продвижения товаров и услуг, технологий и бизнеса.

Основные цели и задачи Биеннале:

— исследование сферы взаимодействия промышленности и дизайна;

— определение существующих и будущих дизайн-трендов, открытие новых направлений дизайна;

— привлечение внимания руководителей различных производств и государства к перспективам внедрения промышленного дизайна;

— определение уровня востребованности промышленного дизайна и современных технологий российским промышленным сектором;

— анализ и систематизация сложившихся тенденций на рынке;

— представление новых технологий, материалов и достижений в области дизайна;

— организация площадки для продуктивного взаимодействия представителей промышленности с профессиональным сообществом дизайнеров.

Параллельным проектом Биеннале станет 23 выставка маркетинговых коммуникаций «ДИЗАЙН И РЕКЛАМА», которая уже более 20 лет является важнейшей площадкой, объединяющей разработчиков и производителей рекламной продукции, рекламные агентства и их заказчиков. Выставка представит все необходимое для продвижения компаний и брендов, для развития бизнеса и решения маркетинговых задач самого разного уровня сложности от рекламной полиграфии до интернет-сервисов. В 2017 году в рамках выставки пройдет не менее 150 мероприятий деловой программы.  В День теле- и кинорекламы пройдут показы работ лауреатов конкурсов 25 каДР, AICP-show, Clio Awards и Adstars – лучшей телевизионной рекламы, созданной продакшн-студиями США, Кореи, России и СНГ. Одним из центральных мероприятий Биеннале станет Международная выставка-конкурс праздничного, событийного и средового дизайна. Конкурс охватывает все направления по комплексному и локальному декорированию пространств, дизайну элементов оформления. Цель конкурса – объединить и максимально полно продемонстрировать возможности производителей и дизайнеров, тенденции и инновации в сфере праздничного, событийного и средового дизайна.

В состав жюри приглашены руководители Администраций регионов России и крупных компаний, эксперты.  В этом году в конкурсе примут участие дизайн-студии, архитектурные бюро и производственные компании.

В рамках выставки «ДИЗАЙН И РЕКЛАМА» пройдет 13-й конкурс POPAI RUSSIA AWARDS – главное ежегодное событие в области маркетинга в ритейле, призванное выявлять блестящие достижения индустрии POSM и in-store communication во всем мире.  В этом году в нём участвовали 44 компании, которые представили на рассмотрение жюри 225 проектов в 15 номинациях. В России конкурс POPAI RUSSIA AWARDS проводится с 2005 года. POPAI RUSSIA AWARDS – третий в мире после конкурсов в США и Франции.

Важной частью события станет параллельная программа Биеннале – посетителей ждут: конференция «Маркетинг в ритейле» (организатор Popai Россия), День брендинга (организатор АБКР), День креативности (организатор АКАР), экскурсии, дискуссии, лекции, дебаты, мастер-классы и многое другое.

Биеннале станет не только местом встреч дизайнеров со всего мира, но и средством коммуникации, платформой, на которой дизайнеры смогут встретиться с потенциальными заказчиками.

Первая Московская биеннале дизайна пройдет с 11 по 16 апреля 2017 г. в Центральном Доме художника (г. Москва, Крымский вал, дом 10).

Наука + Дизайн на фестивале 360⁰

Понедельник, 26 Октябрь 2015 18:43 Опубликовано в События

С 21 по 29 октября сразу на нескольких площадках Москвы (35ММ, Формула Кино Горизонт, Центр документального кино, Мультимедиа Арт Музей, Яндекс, Культурный Центр ЗИЛ) проходит Международный фестиваль кино о науке и технологиях 360 °. Это один из ключевых образовательных проектов Политехнического музея, который на сегодняшний день успел стать чуть ли не крупнейшим событием в сфере кинодокументалистики.

Задача, которую поставили перед собой организаторы, – посредством документального кино познакомить зрителя с наукой̆, новейшими технологиями и свежими идеями о мире и обществе. Миссия фестиваля – увлечь наукой самого широкого зрителя и поспособствовать интересу к научно-популярным лекциям и литературе.

В 2015 году фестиваль обновил концепцию. Отныне в фокусе не только наука, но и технологии: от дронов и робототехники до интернета и гаджетов. Важное пополнение программы – выступления киноут-спикеров, визионеров от науки и технологий. Они расскажут, что занимает их сегодня и чего следует ожидать человечеству в будущем. Также в рамках фестиваля проходят научно-популярные лекции и дискуссии, позволяющие углубиться в затронутые фильмами общественно значимые темы.

24 октября в Мультимедиа Арт Музее состоялась лекция дизайнера экстремальных опытов из Франции Нелли Бен Хаюн «Наука + Дизайн», в ходе которой зрители Фестиваля 360 ⁰ узнали, как наука способна вдохновлять на самые невероятные и даже в некотором роде безумные опыты.

Нелли Бен Хаюн родилась на юге Франции в городе Валанс, прямо у подножия АЭС. «Мы, жители Валанса, очень оригинальный народ, - рассказывает дизайнер. - Мы любим, например, рисовать гриффити, изображающих детей, на верхушках труб наших многочисленных АЭС. Еще нам нравится разводить крокодилов и черепах…». Нет сомнений в том, что страсть к хаосу зародилась в Нелли благодаря той чудной атмосфере места, где прошло ее детство.

«Мы, креативщики, верим, что этот самый креатив невозможен без хаоса, который мы собственноручно проектируем, - объясняет свое увлечение дизайнер. - Я стараюсь говорить с аудиторией с помощью нюансов и тонов, ведь по образованию я художник». Работы Нелли – это ее собственный мир переживаний и опытов, этакий краш-тест существующих в научном мире знаний. В обществе, куда более охотно верящем в фантазию, нежели в реальность, дизайнеры-провокаторы пытаются увлечь людей в науку.

В 1957 году французский философ-постструктуралист Ролан Барт выпускает книгу «Мифология» (Mythologies), где частично освещает вопросы, волнующие Нелли Бен Хаюн. Разрабатывая проблему отношения языка и власти, он приходит к интересному осмыслению понятия «миф», которое можно трактовать двояко: с одной стороны, целью мифа является создание реальности, образ которой совпал бы с ожиданиями носителей данного мифологического сознания, но с другой, он сам стремиться к тому, чтобы быть воспринятым как нечто естественное. Это делит нашу жизнь на реальность и фантазию, и Барт утверждает, что необходимы люди (а не некие боги), которые смогут объяснить, из чего состоит наша культура. Нелли согласна с его разработками и желает увлечь людей, чтобы доказать, что все мы мифологи.

«Слышали об уравнении Дрейка? Это формула, которая способна определить количество внеземных цивилизаций в Галактике, с которыми у людей есть шанс вступить в контакт, - продолжает Бен Хаюн. - В творческом мире, к сожалению, нет уравнения, определяющего нашу систему мышления. Думая об этом, я открыла свою студию NellyBenHayoun (NBH) Studio, развивающуюся в двух сферах: критический дизайн (critical design) и театр жестокости (the theatre of violence)». Критический дизайн - это новая сфера дизайна. Обычные дизайнеры производят какой-то продукт, а критические - задают вопросы: почему, зачем, с какой целью создаются те или иные технологии, и чего следует от них ожидать. Например, ученые выяснили, что, когда пчелы находят пыльцу, они возвращаются в улей, где танцуют для сородичей конкретный танец, по движениям которого те могут определить, в каком направлении следует искать эту пыльцу. Таким образом, поразмыслив, учёные пришли к выводу, что в будущем пчел можно «натаскать» на, скажем, наркотики. Такого проекта еще не существует, но критические дизайнеры уже начали задумываться над перспективами подобного эксперимента.

Что касается непосредственно работ Нелли, то с каждым новым проектом дизайнер стремиться бросить миру интеллектуальный вызов. «Сейчас в космосе около 6 человек. Есть сайт, отображающий эту информацию, и цифра почти никогда не меняется, - возмущается провокаторша. - А как же мы? Как же те, кто с детства мечтал стать космонавтом? Я считаю это несправедливым, а потому начала работать с астронавтом Jean-Pierre Haignere, который детально описывал мне свои ощущения в ходе трех этапов отрыва космического корабля от земли. Так мы создали стул». Разумеется, стул не простой, и даже не стул, а кресло «Союз», позволяющее узнать, как же ваше тело поведет себя в условиях невесомости.

Помимо кресла был среди проектов неутомимой Нелли и фильм-эксперимент «Игра в катастрофы», в ходе которого выяснилось, что человечество не готово к непредвиденным ударам судьбы. Эксперимент «Темная энергия в кухонной раковине» стал наглядной иллюстрацией к опытам, подтвердившим существование эффекта Казимира (прим. эффект, заключающийся во взаимном притяжении незаряженных частиц в вакууме под воздействием неких квантовых колебаний).

Одним из последних проектов стал «Международный космический оркестр» (The International Space Orchestra), состоящий из учёных NASA. «Дизайнеры, никогда не сдавайтесь! – призывает Нелли. - Я потратила семь лет, чтобы мой проект одобрили. Советую технику «молотка». Когда кто-то говорит вам «нет», знайте, что это «да». Они вам лгут. Ваша задача как дизайнера превращать отрицательный ответ в убедительный. Долбите их, как молоток».

 

Ее называют Вилли Вонкой науки и дизайна, и ее изобретения-эксперименты прозвище вполне оправдывают. Сравните:

«Мистер Вилли Вонка делает не только шоколад. У него есть несколько просто невероятных изобретений. Знаешь ли ты, что он изобрел шоколадное мороженое, которое не тает без холодильника? Весь день оно может пролежать на солнце и не растает!

– Но это невозможно! – воскликнул Чарли, удивленно глядя на дедушку.
– Конечно, невозможно! И совершенно невероятно! Но мистер Вилли Вонка это сделал!»

 

Использованные материалы:

http://360.polymus.ru/ru/