facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 8:07
Показать содержимое по тегу: документалистика

«Мы объединяем творческих людей, которые стоят на позициях исторической правды и готовы ее защищать и отстаивать»

- Валерий Рузин, президент Евразийской академии телевидения и радио

С 15 по 21 мая 2018 года в Севастополе пройдет XIV Севастопольский международный фестиваль документальных фильмов и телепрограмм «Победили вместе». Фестиваль был создан 14 лет назад по инициативе героев Советского Союза в память об общем подвиге стран-участниц Второй Мировой войны, но именем города-героя фестиваль назвали только в этом году.    

Международный авторитет фестиваля «Победили вместе» растет с каждым годом. «Я президентом являюсь третий раз, и на моих глазах лавинообразно нарастает количество желающих участвовать в этом фестивале», - заявляет президент фестиваля, народный артист РФ Владимир Меньшов. Об этом свидетельствует количество заявок на участие.

На этот раз свои фильмы (более 200 штук) представили 34 страны, из которых комиссия отобрала 115 проектов. В конкурсной программе представлены 83 работы 30 государств-участников: Австрии, Аргентины, Армении, Беларуси, Великобритании, Венгрии, Гватемалы, Германии, Дании, ДНР, Израиля, Ирака, Италии, Казахстана, Китая, Кыргызстана, ЛНР, Норвегии, Польши, Приднестровой Молдавской Республики, России (16 городов), Сирии, США, Таджикистана, Украины, Финляндии, Франции, Чехии, Эстонии, Южной Осетии.

«Одна из важных для нас задач – это сделать так, чтобы этот уже 14-й международный конкурс приобрел свое звучание в общественной и культурной жизни и Севастополя, и Крыма, и в целом Российской Федерации, а с учетом тех государств, что будут представлены в конкурсной программе, то, конечно, еще и международное звучание», - отмечает член Совета Федерации Виктор Озеров.

Традиционно конкурсная программа включает в себя три международных конкурса: Конкурс документальных фильмов, представленный в категориях «Память» (8 кинолент) и «Отражение» (16 кинолент), Телевизионный конкурс (15 телефильмов) и Конкурс киношкол, программа которого представлена 15 проектами киношкол Армении, Беларуси, Казахстана, Китая, Кыргызстана, России и Украины.

Оценивать участников международного конкурса будет авторитетное жюри, председателем которого в этом году стал азербайджанский режиссер Вагиф Мустафаев. Помимо него в состав вошли шведский режиссер Гунилла Брески, режиссер «Первого канала» Наталья Гугуева, директор программ Открытого фестиваля документального кино России Инна Демежко, эстонский оператор Арко Окк и главный исполнительный директор Северо-Восточного бюро Гонконгского спутникового телевидения Сун Яоу.

Не менее обширна и внеконкурсная программа, включающая в себя фильмы о Донбассе в проекте «Актуально: Донбасс» и работы крымских авторов, посвященные месту проведения фестиваля, в проекте «Крым Forever».

«Если бы меня спросили, какой девиз вы придумали бы этому фестивалю, - рассуждает член Совета Федерации Виктор Озеров. – Я бы сказал, что не стал бы его придумывать, а взял бы строки из одной из последних песен Героя Труда России (Иосифа – ред.) Кобзона, который поет в своей песне, что “нам не надо чужой территории, мы ни с кем не хотим воевать, но кому-то уроки истории не советуем мы забывать”».

Помнению Виктора Озерова, показательна география фестиваля. Участие в конкурсной программе США и стран-членов ЕС, которые ввели санкции против России, доказывает, что «воссоединение Крыма с Россией – это исторический факт».

Но помимо западных соседей, участие в конкурсе принимает и КНР. И в этом году 17 мая в рамках фестиваля состоится VII Российско-Китайский форум сотрудничества по культуре (кино, телевидение) и туризму, приуроченный к сопряжению Экономического пояса Шелкового пути и Евразийского экономического союза. На форум в Севастополь прибудет китайская делегация из 20 человек, где будет продемонстрирован фильм «В поисках волшебного жемчуга». «Хотя в названии фестиваля присутствует слово “победитель” (значит, кто-то кого-то победил), наш фестиваль – это фестиваль, направленный в будущее, говорящий о том, что завоевания должны стать основой для дальнейшего социально-культурного развития страны и повышения ее авторитета, международной значимости», - подчеркивает Виктор Озеров.

Еще одним важным проектом в рамках фестиваля станет Всероссийский питчинг дебютантов, организованный Молодежным центром Союза кинематографистов РФ. «Традиционно конкурс проектов проводится в 15 регионах в рамках фестивалей и конкурсов. Главная цель – развитие кинематографа в регионах, интеграция молодежи в киносообщество», - рассказывает секретарь и руководитель Молодежного центра Союза кинематографистов РФ Дмитрий Якунин.

Подобные конкурсы проводятся уже 5 лет, и по итогу предыдущих питчингов было снято более 50 фильмов. В рамках предстоящего питчинга объявлены две номинации: «Сделано в Крыму и Севастополе» и «Победили вместе». Было получено более 70 заявок, но к участию будут допущены лишь 10 кинопроектов.

Открытые программы конкурсных работ будут проходить в кинотеатре «Муссон», Севастопольском центре культуры и искусств, Президентском кадетском училище, Черноморском высшем военно-морском ордена Красной Звезды училище имени П. С. Нахимова, Севастопольском государственном университете, филиалах РЭУ имени Г. В. Плеханова и МГУ имени М. В. Ломоносова.

Третий фестиваль документального кино «Евразия.DOC» пройдет с 1 по 4 октября 2018 года в Минске и Смоленске. Уже объявлен прием заявок на участие, который продлится до 5 августа включительно.

Отборочная комиссия фестиваля принимает к рассмотрению документальные фильмы, темы которых прямо или косвенно связаны с общественно-политической жизнью стран СНГ. «Это звучит, с одной стороны, достаточно широко, что позволяет рассчитывать на большое количество разных фильмов, - поясняет директор фестиваля «Евразия.DOC» Валерий Шеховцов. – С другой стороны, мы, конечно, делаем акцент на то, что наш проект с самого начала был проектом общественно-политического кино. У нас не артхаус, а что-то привязанное к политике, социальности и общественной значимости».

В фестивале могут принять участие документальные фильмы любого года, но предпочтение отдается новым картинам, отснятым за последние пару лет. Заявки принимаются со всего мира. В прошлом году в фестивале приняли участие документалисты из 12 стран: Азербайджана, Армении, Беларуси, Германии, Грузии, Италии, Казахстана, Молдовы, России, Таджикистана, Украины и Эстонии. Таким образом, несмотря на то, что «Евразия.DOC» существует всего три года, с точки зрения представительства он является масштабным проектом, и в этом году ожидается такая же обширная география участников.

«Каждый раз, как мы готовим с коллегами какой-то культурный проект, мы хотим, чтобы он был значимым, политически важным, даже острым, с одной стороны, а с другой - чтобы это было художественное событие, полет над нашими евразийскими просторами, чтобы мы понимали, что нам принадлежит», - говорит председатель жюри фестиваля документального кино стран СНГ «Евразия.DOC», генеральный директор радиостанции «Говорит Москва» Владимир Мамонтов.

Фестиваль задумывался как площадка для культурного, информационного, творческого взаимодействия, обмена мнениями и обсуждения остро стоящих вопросов на территории постсоветского пространства и всего мира. И руководитель информационного агентства и радио «Sputnik Беларусь» Андрей Качура смысл фестиваля видит именно в общении журналистов и документалистов: «В обсуждении новостных трендов, мне кажется, и есть самое интересное и самое главное в нашей работе. Фестиваль молодой, но даже за эти годы, что мы существуем, мы друг другу передаем информационный контент и наблюдаем, как развивается наш фестиваль».

В условиях растущей информационной напряженности появление фестиваля «Евразия.DOC» оказалось чрезвычайно своевременным. Одной из основных задач проекта является идеологическое и информационное противодействие попыткам дестабилизации, «цветным революциям», силам и обстоятельствам, препятствующим интеграционным процессам. Член Академии российского телевидения Вера Кузьмина в рамках своего последнего фильма задала эксперту вопрос о роли журналистики в среде информационных обострений, и он ответил: «Сейчас на дворе 31 августа 1939 года». «Вот сейчас у нас та же самая ситуация, поэтому колоссальная ответственность лежит на всех, кто работает в кадре, со словом, у микрофона, именно поэтому сейчас важно не просто снимать, а понимать, зачем ты снимаешь, для кого и как твое слово отзовётся, - считает Вера Кузьмина. – Важно говорить о проблемных вещах, которые нас разъединяют и где мы друг друга не понимаем. И делать это нужно на такой доброжелательной площадке, как фестиваль».

С Верой Кузьминой солидарен председатель Союза кинематографистов Республики Беларусь Виктор Васильев: «Говорят, история повторяется в виде фарса, но такое ощущение, что это не фарс - это драма, трагедия. Фарс только на наших, увы, телевизионных экранах и в пространстве всемирной паутины Интернет. Поэтому если мы, журналисты, главная миссия которых, на мой взгляд, - качественно передавать суть явления и свидетельствовать ту историю, что происходит на наших глазах, опоздаем в предупреждении людей, то вовремя не остановим горячие головы, которые есть и среди политиков, и среди военных».

Еще одна задача фестиваля – просвещение и воспитание молодёжи и студентов в духе уважения к общей истории и лояльности к объединительным, интеграционным процессам на пространстве СНГ. Это подразумевает, в том числе, поддержку наиболее талантливых и ответственных молодых кинематографистов. «Короткометражный фильм, для которого не нужен большой бюджет, подробная актёрская массовка, сложные производственные мощности – это и есть ступень, с помощью которой молодой человек может попасть в отрасль, - убежден корреспондент отдела международной политики ИД «Комсомольская правда» Эдвард Чесноков. – И мы видим свою задачу в создании инфраструктуры. Фестиваль - тоже инфраструктура для создания этих видеоматериалов».

Первый фестиваль документального кино «Евразия.DOC» был реализован в 2016 году на государственные средства. В этом году проект осуществляется при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ, а оператором фестиваля стал международный медиаклуб «Формат А-3».

Шедевры XX века в программе «Ночь кино – 2017»

Понедельник, 21 Август 2017 13:12 Опубликовано в События

«Государственный выставочный зал «Ковчег» (Москва, ул. Немчинова, 12) примет участие в ежегодной всероссийской и городской акции "Ночь кино". Будут представлены фильмы режиссера Дзиги Вертова: «Киноглаз» (1924) и «Человек с киноаппаратом» (1929). Перед началом каждого фильма будет прочитана лекция о структуре фильмов, состоится дискуссия с приглашенными экспертами из ВГИКа.

 

В рамках акции «Ночь кино» состоится проект «Вечер с кинорежиссером: Дзига Вертов», где будут представлены лучшие фильмы классического «немого» кинематографа, обладающие напряженным визуальным сюжетом. В рамках вечера будут продемонстрированы два фильма «Киноглаз» (1924) и «Человек с киноаппаратом» (1929). Проект наглядно демонстрирует историю культуры двадцатого века и предлагает зрителю не только увидеть культовые фильмы, но и услышать лекцию о структуре и значимости кинематографа начала ХХ века.

Все представленные фильмы являются классикой мирового кинематографа и входят в число шедевров, отмеченных в самых престижных рейтингах. Демонстрация фильма в рамках открытой дискуссии открывают в них абсолютно новые достоинства, не выявленные в традиционном показе в зале кинотеатра.

 

27 августа, 19:00.

Вход свободный.

 

Справка:

Дзи́га Ве́ртов (при рождении Давид А́белевич Ка́уфман, впоследствии известен также как Денис Абрамович и Денис Аркадьевич Кауфман; 21 декабря 1895 (2 января 1896 — 12 февраля 1954) — советский кинорежиссёр, один из основателей и теоретиков документального кино.

Италия в объективе документалистов

Пятница, 20 Ноябрь 2015 14:57 Опубликовано в События

12 ноября в кинотеатре 35mm прошла лекция филолога-русиста Франчески Лаццарин «Между антропологией и поэзией. Итальянское документальное кино прошлого и настоящего» в рамках кинофестиваля RIFF.

RIFF - Russia-Italia Film Festival (Российско-итальянский кинофестиваль художественного, документального и короткометражного кино)

Первоочередной целью кинофестиваль RIFF является укрепление культурного обмена между Россией и Италией. Программа фестиваля включает в себя как итальянские фамилии, которые успели проявить себя на региональных фестивалях Италии, так и имена наших соотечественников, снимающих кино про Италию.

Именно на фестивале RIFF можно познакомиться с лучшим итальянским документальным и короткометражным кино. К сожалению, данная активно развивающаяся на родине сторона итальянской культуры практически не доходит до российского зрителя. В дефиците у нас и авторское художественное кино, редко достигающее наших экранов.

В рамках кинофестиваля можно не только посмотреть фильмы, но и узнать о режиссерах, актерах, событиях и явлениях итальянской жизни.

Несмотря на довольно долгую историю документалистики в Италии, она по-прежнему уступает в популярности художественному кино. И бытует мнение, что документалка – это непременно фильм о дикой природе или некий ролик с архивными записями, которые сопровождает монотонный голос, вещающий из-за кадра. Но на деле, документальное кино – очень специфический жанр, включающий в себя не только познавательную функцию, но и яркий художественный характер.

И в Италии всеми силами борются с подобной точкой зрения, регулярно устраивая фестивали, ориентированные исключительно на документалистику. Число их растет и уже перевалило за 15 штук, самыми престижными из которых являются: Torino Film Festival, Trieste Film Festival, Pesaro Film Festival. И мало того, что эти фестивали посвящены документальному кино, так некоторые из них и ограничивают себя в «поджанре» и формате. Например, на Festival Visioni dal Mondo di Milano можно посмотреть фильмы исключительно о поездках в экзотические страны.

Несмотря на всю энергию и инициативность, брошенные в данное направление, дела с производством фильмов в целом в Италии обстоят не слишком гладко. Что уж говорить о «никого не интересующем» документальном кино? Отсюда такое количество итальянских экспатов: проблемы отечественного кинематографа заставляют молодых режиссеров бежать из страны и искать финансовую поддержку для своих проектов где-то на стороне. Не случайно подавляющее большинство итальянских документальных картин в последние годы было снято при поддержке областных или каких бы то ни было еще администраций. Благо, многие департаменты культуры готовы выделить средства для документального кино. Однако нередко случается и такое, что итальянские документалисты занимаются в некотором роде волонтерством, снимая фильмы задаром и подрабатывая на стороне.

Достаточно натерпевшись несправедливости, некоторое время назад наиболее известные итальянские режиссеры документального кино решили взять ситуацию под контроль и основали организацию «Итальянская ассоциация документалистов» (Italiadoc), где располагается база данных, содержащая всю информацию об итальянских документалистах и документальных фильмах.

«Итальянские режиссеры документалок многое предприняли, чтобы дальше иметь возможность заниматься своим любимым делом, - рассказывает Франческа Лаццарин. - Несомненно, они хотят, чтобы как можно больше людей увидели их работы, но даже сегодня, когда есть и YouTube, и Vimeo, осуществить их замысел по-прежнему непросто. Ведь надо, не чтобы фильм достиг зрителя, а чтобы зритель «достиг» фильм».

Обращаясь же к истории итальянского кинематографа, нельзя не упомянуть институт Luce. Он был основан во время режима Бенито Муссолини, во время фашистского двадцатилетия в 1924 году. И Муссолини, будучи человеком смышленым, сразу понял, что кино – это одно из самых мощных оружий. Он считал, что, для того чтобы итальянцы научились ценить режим и быть верными ему, необходимо распространять ролики известного содержания. И такие ролики были, и демонстрировались в кино перед началом сеанса. Мелькали среди них и экземпляры, предоставленные институтом Luce, воспевавшие подвиги Муссолини. С тех пор, говоря о Luce, итальянцы первым делом вспоминают громкий воодушевленный закадровый голос, сообщающий о достижениях итальянского вождя.

Что же происходит уже после окончания войны? После краха фашистского режима итальянские режиссеры все чаще стали обращаться к реальности, и не только с целью отобразить состояние послевоенной Италии, но и по той простой причине, что киноиндустрия была разрушена, вследствие чего снимать художественные фильмы не представлялось возможным. Война полностью опустошила страну: ни одна инфраструктура не функционировала. Обратившись к реальности, многие режиссеры впоследствии стали известными неореалистами.

Итальянский неореализм — течение в послевоенном итальянском кинематографе, сложившееся под влиянием поэтического реализма Марселя Карне и Жана Ренуара и достигшее наибольшего размаха с 1945 по 1955 год. Основные представители течения: Роберто Росселлини (Roberto Rossellini), Лукино Висконти (Luchino Visconti), Витторио де Сика (Vittorio De Sica), Джузеппе де Сантис (Giuseppe De Santis) — группировались вокруг киножурнала «Cinema», главным редактором которого был Витторио Муссолини (сын дуче).

Неореализм стремился с максимально возможной достоверностью воссоздавать образы и воспроизводить атмосферу из жизни рабочего класса и городских низов. Съемка велась на природе. Кинокамера свободно передвигалась с места на место, фиксируя в каждом эпизоде мельчайшие детали. Часто фильмы основывались на реальных событиях. Упор делался не на отвлеченные идеи, а на чувства персонажей. Нередко фильм снимался без разработанного сценария, что позволяло по ходу создавать и менять диалоги. В съёмках зачастую принимали участие непрофессионалы. В неореалистических лентах отсутствует назидательный элемент; «маленькие люди» показаны с подчёркнутой симпатией, а их проблемы — с состраданием.

«В качестве примера я бы хотела привести фильма «Земля дрожит» (La Terra Trema, 1948) Лукино Висконти (Luchino Visconti), - продолжает Франческа. - Это шедевр. Хороший пример того, как документалистика повлияла на неореализм. Фильм основан на повести итальянского писателя XV века Джованни Верги «Семья Малаволья» (I Malavoglia). Это рассказ о простой жизнь рыбаков на Сицилии и, пожалуй, самый радикальный неореалистический эксперимент Висконти. Иностранцы, которые его посмотрели и с которыми я общалась, были в шоке, потому что, действительно, очень трудное кино. Режиссер решил, что персонажи должны говорить на аутентичном сицилийском диалекте, который даже я с трудом понимаю».

Лукино Висконти несомненно задался целью продемонстрировать все, как было, - без прикрас. Однако некоторые искажения реальности в его картинах все же присутствуют, так как Висконти, в отличие от коллег-неореалистов, не мог избавиться от своей невероятно сильной авторской установки, что играло роль своеобразного фильтра для передачи реальности.

Некоторое время спустя (в 50-х годах) камера попадает в руки настоящего «патриарха» документального кино - Витторио Де Сеты (Vittorio De Seta). Чем отличается фильмография Витторио Де Сеты от кино института Luce и неореалистов? Он совершил маленькую революцию в жанре документального кино: усовершенствовал прием, заключающийся в отсутствии художественных приемов. Это первый режиссер, «обнуливший» себя в своих картинах. Он первый режиссер, который стал снимать мир без собственного «я» в фильме. Кино без комментариев и без ассоциаций. Трудность в съемке подобных картин заключается в том, что необходимо жить рядом с их главными героями.

Витторио Де Сета был родом из Сицилии, однако никто там не жил. И в какой-то момент он решил вернуться к истокам, на свой родной остров, чтобы посмотреть на жизнь с совсем иного угла обзора (ведь Сицилия была очень бедным островом). С тех пор все фильмы Де Сеты про так называемый «потерянный мир». Что имеется в виду? 50-е годы - это период, когда война уже закончилась, а Италия постепенно восстанавливается и готовиться к экономическому буму. Где-то уже в начале 60-х годов в стране начал формироваться средний класс, что ознаменовывало собой неизбежное исчезновение деревенского уклада жизни. И Витторио Де Сета решил запечатлеть этот ускользающий мир. Он пишет о том, как важно сохранить это «негородское», «непромышленное» пространство. И ему удалось.

«Де Сета не идеализирует эту жизнь, он осознает, насколько она тяжела, груба и дика, но, в то же время, он признает ее целой культурой, которой суждено было кануть в лету, - поясняет Франческа Лаццарин. - Весь фильм снят в «прямом эфире». После того, как Витторио все отснял, он показал готовую картину жителями, ставшим главными героями фильма. Те были поражены и вынуждены признать, что, видимо, действительно их жизнь представляет собой какую-то ценность, есть в ней красота и поэзия. Режиссер помог этим людям осознать, что они являются носителями исчезающей культуры».

Из современных документалистов стоит отметить Андреа Сегре (Andrea Segre) и Алессандро Россетто (Alessandro Rossetti). Оба имеют много общего с Витторио Де Сетой в своем желании запечатлеть образ перемен.

Сегодня все чаще можно услышать, как итальянцы говорят о некоем неонеореализме. Это очередная попытка итальянских режиссеров вернуться к реальности и обратиться к миру, который исчезает.

 

Использованные материалы:

http://riff-russia.ru/

https://ru.wikipedia.org/

Страница 1 из 2