facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 8:46
Показать содержимое по тегу: кинематографист

«Неделя российского кино»-2017

Вторник, 18 Июль 2017 12:32 Опубликовано в События

Кадр из фильма «Городские птички» (реж. Юлия Белая, 2016)

Четвертый год подряд телеканал TV1000 Русское кино при поддержке МОСКИНО проводит «Неделю российского кино». Цель проекта – популяризовать отечественный кинематограф и поддержать российских кинорежиссеров. Ежедневно с 31 июля по 6 августа в кинотеатре КОСМОС можно будет увидеть лучшие отечественные картины последних лет. Посетить «Неделю российского кино» может каждый и совершенно бесплатно. Для этого надо лишь предварительно зарегистрироваться на сайте ruskino.myviasat.ru

«Только за последний год телеканал TV1000 Русское кино продемонстрировал в своём репертуаре более 600 российских фильмов. Мы поддерживаем отечественных кинематографистов, поэтому для нас очень важна «Неделя российского кино», - отметил Сергей Зоненлихт, программный директор киноканалов Viasat в России и СНГ. – Несколько лет подряд наш фестиваль собирал полные кинозалы. Надеемся, что в этом году желающих посмотреть хорошее кино на широком экране станет еще больше».

Открывает «Неделю российского кино» в этом году фантастическая комедия Николая Досталя «Монах и бес», ставшая в 2016-м году лауреатом премии «Ника» в четырех номинациях (лучший сценарий, лучшая мужская роль, лучшая мужская роль второго плана и работа звукорежиссера). «Монах и бес» - это фантастическая история о том, как во второй половине XIX века в мужской монастырь проникли темные силы, и что из этого вышло.

Светлана Максимченко, генеральный директор «Московского кино»: Мы поддерживаем российское кино – показываем авторские картины и фильмы ограниченного проката, проводим встречи с режиссерами. И «Неделя российского кино», которая пройдет в кинотеатре «Космос» уже в третий раз, — возможность бесплатно посмотреть качественные российские фильмы, снятые за последние несколько лет.

Одной из картин, которую можно будет увидеть на «Неделе российского кино», стал фильм «Эластико» режиссера Михаила Расходникова. Это спортивная драма о молодом человеке по имени Матвей, который живет в провинции, любит девушку по имени Даша, участвует в мелких криминальных авантюрах, играет в дворовый футбол и…мечтает о большом спорте. Как это часто бывает в жизни, однажды такая возможность ему предоставляется.

«Мы очень рады участвовать в «Неделе российского кино» с нашим фильмом «Эластико». Тем более, после проката фильма мы получили тысячи отзывов с просьбой снять продолжение истории, - рассказывает продюсер картины Георгий Малков. – Осенью мысобираемся приступить к съемкам второй части и надеемся, что она получится еще более зрелищной и эффектной».

Фильм «Огни большой деревни» Ильи Учителя покажет, как пара супергероев с помощью девушки-нинзя, камеры и Дмитрия Дюжева спасли от разрушения кинотеатр «Родина». Веселая комедия Натальи Меркуловой «Яна+Янко» представит душевную историю про карьеристку и главного редактора Яну Титову, которая усыновила маленького мальчика. В главной роли – Олеся Судзиловская. Ироничная комедия Юлии Белой «Городские птички» расскажет историю трех подруг, каждая из которых пытается найти и удержать любовь. Что совсем непросто, учитывая пикантные ситуации, в которые девчонки постоянно попадают. Посмотрев мелодраму Сергея Аксенова «Москва, я терплю тебя» можно узнать, как легко потерять себя в бешенном водовороте столичной жизни, а заодно понять, что делать, чтобы этого не произошло. Еще одна спортивная мелодрама «Коробка», которую снял Эдуард Бордуков поведает историю трех закадычных друзей, увлеченных футболом. Однажды их маленькая команда сталкивается с профессиональными футболистами, игра превращается в настоящую войну за территорию, а на кон выставляются любовь и дружба.  

Адрес кинотеатра КОСМОС: Москва, проспект Мира, 109 (ст. метро ВДНХ)

 

Расписание фильмов на Неделе российского кино:

31 июля, 18:45 — «Монах и бес», фантастическая комедия (2016), 12+

1 августа, 18:45 — «Городские птички», комедия, мелодрама (2015), 16+

2 августа, 18:45 — «Эластико», мелодрама, криминал, спорт (2016), 12+

3 августа, 18:45 — «Огни большой деревни», драма, мелодрама, комедия (2016), 12+

4 августа, 18:45 — «Москва, я терплю тебя», драма, мелодрама, комедия (2016), 16+

5 августа, 18:45 — «Коробка», драма, комедия, спорт (2015), 12+

6 августа, 18:45 — «Яна+Янко», комедия, семейный (2017), 12+

 

Группа компаний Viasat представляет платные телеканалы на территории России и стран СНГ, которые распространяются в сетях кабельных и спутниковых операторов.

Пакет телеканалов Viasat Premium HD – это семь телеканалов в формате высокой чёткости и с многоканальным звуком DolbyDigital. Жанровую линейку пакета составляют канал киноновинок и сериалов TV1000 Premium HD, канал блокбастеров и популярных кинофраншиз TV1000 Megahit HD, комедийный киноканал TV1000 Comedy HD. Также пакет пополняют два канала на одной кнопке об истории и природе Viasat Nature HD и Viasat History HD, спортивный телеканал Viasat Sport HD и единственный в России канал, полностью посвящённый гольфу, Viasat Golf HD.

Также компания представляет ТВ-контент в сети Интернет - онлайн-сервис лицензионного видео TV1000Play.

01 июля в Монте-Карло, в Cafe de Paris Bellevue состоялась торжественная церемония закрытия IV Фестиваля русского искусства и кино в Монако. Награды за вклад и продвижение русской культуры на Западе получили специальные гости фестиваля – продюсер, народная артистка России Ольга Погодина и продюсер Алексей Пиманов.

Несколькими часами ранее в самом престижном театре Монако Théâtre Princesse Grace Ольга и Алексей представили лирическую комедию «Любовь прет-а-порте». Это совместный российско-итальянский проект, главные роли в котором исполнили Ольга Погодина («Золотой орёл» за главную женскую роль в многосерийном телевизионном фильме «Маргарита Назарова», гран-при Евразийского теле-кинофорума за роль Эрны в многосерийном телевизионном фильме «Эшелон», приз за лучшую женскую роль в картине «Прощайте, доктор Чехов!» на Международном Чеховском фестивале в Париже), а также известные итальянские актеры Джанкарло Джаннини (номинация на премию «Оскар» за фильм «Паскуалино «Семь красоток», приз Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль в ленте  «Фильм любви и анархии, или Сегодня утром.), Паоло Контичини («Маргарита Назарова», «Рождество в Беверли-Хилз», «Три») и Андреа Прети («Человек-волк», «Гнев»). Российская премьера фильма «Любовь прет-а-порте» состоялась в марте этого года в Москве.

На торжественный показ в самом символичном месте культурного наследия Монако – знаменитом Театре принцессы Грейс - пришли наши соотечественники, проживающие в Монте-Карло. Также среди зрителей были замечены представители политических и бизнес кругов: глава Управления по туризму Монако — Гийом Роз, Чрезвычайный и полномочный посол Российской Федерации во Франции и княжестве Монако — Александр Орлов, мэр Монте-Карло Георгий Марсан, почетный Генеральный консул Российской Федерации в княжестве Монако Елена Семенихина, Почетный консул Казахстана в княжестве Монако Владимир Семенихин и многие другие.

Ольга Погодина:

 «Хочу поблагодарить организаторов за награду! Тем более она шедевр ювелирного искусства - это  летящий голубь из редчайшего перламутра, изумрудов, сапфиров и белого золота!!! Уверена, что наша картина, которая совсем скоро выйдет в европейский прокат, будет иметь успех у европейского зрителя! Это абсолютно их фильм! С красивыми и любимыми в Европе артистами, волшебной музыкой, костюмами великих модельеров современности! Все у него будет отлично! Что касается Международного фестиваля Русского искусства и кино – это хорошая идея, динамично развивающаяся площадка. И если этот фестиваль перешагнет пятилетний рубеж, то у него появится шанс стать значимым событием! Для этого здесь должны  быть интересные гости и нескучные фильмы!»

Алексей Пиманов:

«Снимая картину, мы провели незабываемое время в Италии и в Монако. И, конечно, мы приобрели бесценный опыт международного сотрудничества. Я хочу поблагодарить всю съемочную группу за высокий профессионализм и хорошую работу, которая  была бы невозможна без взаимной симпатии. Огромное спасибо нашим итальянским друзьям, которые прожили с нами  прекрасное, неповторимое время, вложив в картину много сил, энергии, и, конечно, души!» 

Ежегодно президент продюсерской компании «EventArt» Марина де Квирини–Сычева учреждает и вручает приз за продвижение русской культуры и искусства в Европе. В 2017 году ювелирный дом «Magicli» изготовил наградной приз – парящий белый голубь, инкрустированный драгоценными камнями. Этот приз был разработан специально для Фестиваля - как вестник мира, любви и благой вести. Вручая двух драгоценных голубей специальным гостям смотра, Марина де Квирини–Сычева поблагодарила Ольгу и Алексея за картину, отметив ИХ особую роль в налаживании кинематографических связей между Россией и Европой.

Марина де Квирини-Сычева:

«Искусство кино – важнейший фактор взаимодействия между людьми. Показ картины «Любовь прет-а-порте» на одной из самых престижных театральных площадок Монте-Карло послужил хорошим импульсом для расширения гуманитарных и культурных связей между нашими странами, развитию обоюдного интереса к истории и менталитету наших народов. Хочется верить, что успех этого замечательного российско-итальянского проекта повысит интерес европейцев к нашему кино в целом и поможет открыть ему дорогу в европейские кинотеатры».

Фильм «Любовь прет-а-порте» стартует в европейском прокате уже в июле, что свидетельствует о динамичном развитии российско-итальянских отношений в сфере копродукции и дистрибьюции.

Также, обладателями драгоценных голубей стали режиссер фильма «Повелители снов» Ирина Багрова и Глава Департамента по туризму и конгрессам в Монако Гийом Роуз.

Церемония закрытия Фестиваля завершилась блистательным выступлением солистов Московского музыкального театра «Геликон-Опера» Алисы Гицбы и Дмитрия Хромова.

В этом году на Фестивале русского искусства и кино в Монако были представлены наиболее яркие российские фильмы, которые в полной мере отражают тенденции современного российского кино. В программе игрового кино были показаны картины «Рыба мечты» (режиссер Антон Бильжо), «Гуляй, Вася» (режиссер Роман Каримов), «Огни большой деревни» (режиссер Илья Учитель) и «Повелители снов» (режиссер Ирина Багрова). В программе документального кино  – фильмы, произведенные на базе Русского Географического общества: «Очистка Арктики», «Плато Путорана» и «Неприступная красота».

Партнерами фестиваля выступил благотворительный Фонд Принца Альберта II, который предоставил фестивалю для показа ряд документальных фильмов.

Задача фестиваля — познакомить жителей княжества с культурной жизнью России: с вершинами современного русского театрального искусства и балета, с музыкой, и, конечно, кинематографом. Кроме того, в планы организаторов входит налаживание и поддержание диалога с соотечественниками, проживающими на Лазурном Берегу, а также содействие в популяризации русского языка и русской культуры.

Премьерный Фестиваль русского искусства и кино стартовал в Монте-Карло в 2014 году и был посвящен 400-летию царствования Дома Романовых. В течение трех дней демонстрировались уникальные дореволюционные фильмы 1909-1913 гг., лучшие анимационные и документальные ленты советского периода и современной России. В заключительном ужине в Отеле де Пари состоялся концерт народной артистки России и Абхазии Хиблы Герзмавы.

В 2015 году Фестиваль искусства и кино прошел в рамках Года России в Монако. Ключевой темой выбрана «Ретроспектива великих режиссеров». На фестивале были продемонстрированы фильмы режиссера, продюсера, главы киноконцерна «Мосфильм» Карена Шахназарова. В рамках фестиваля состоялась масса интереснейших выставок, одна из которых была посвящена 70-летию окончания Второй Мировой войны и Великой Победы, на другом вернисаже выставке были представлены работы российской художницы Елены Старковой.

2016-й год был объявлен Годом российского кино. В связи с этим, организаторы подготовили разнообразную и насыщенную программу кинофестиваля в Монако. Впервые был представлен новый формат – документальное кино «Суворов. Альпы. 200 лет спустя», а также фильмы наших постоянных партнеров – киноконцерна «Мосфильм» - «День полнолуния» и две ленты кинорежиссера Веры Глаголевой «Одна война» и «Две женщины».

В разные годы специальными гостями и призерами Фестиваля становились Карен Шахназаров, Николай Бурляев, Елена Захарова, Ангелина Вовк, Татьяна Веденеева и многие другие. 

Спасти Брюса Ли

Пятница, 26 Июнь 2015 19:39 Опубликовано в На перекрестке культур

«Однажды, когда я был подростком, мы с друзьями смотрели фильм с Брюсом Ли. Брюс Ли был тогда нашим героем. В какой-то момент действия один из плохих парней напал на Брюса Ли сзади, когда тот не ожидал. И вдруг какой-то зритель в кинотеатре выскочил на сцену и вонзил нож в то место экрана, где находился этот злодей. Это был мой первый урок кино»

Филипп Лакоте, кинорежиссер (Кот-д’Ивуар)

С 12 июня по 23 августа в Музее современного искусства «Гараж» проходит основанная в 2013 году программа «Полевые исследования «Гаража» - первая междисциплинарная платформа на базе культурной институции в России. Отражая интересы художников, кураторов и критиков из разных стран мира, программа сосредоточена на забытых и малоизученных событиях, философских позициях, пространствах и героях русской культуры.

В рамках открытия нового здания Музея «Гараж» представлены четыре исследования, одно из которых – исследование Койо Коуо и Раша Салти «Спасти Брюса Ли: африканское и арабское кино и эпоха советской культурной дипломатии (вступление)».

 

«Спасти Брюса Ли» – это первое представление трехгодичного проекта, начатого в 2014 году. Он посвящен судьбам обучавшихся в Советской России африканских и арабских кинематографистов. Главные фигуры проекта – семнадцать африканских и арабских режиссеров, которые как художники и личности во многом сформированы в Советском Союзе. Проект будет первым описанием влияния советского кино на творчество этих признанных мастеров.

Разработанное Койо Коуо и Рашей Салти исследование охватывает три поколения кинематографистов, учившихся во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК) в период с 1960-х до конца 1980-х годов. Благодаря освещению малоизвестных, но, тем не менее, значительных жизненных отрезков, повлиявших на эстетическую и идеологическую составляющую фильмов этих авторов, исследование станет существенным этапом в развитии африканского и арабского киноведения.

 

В период холодной войны Африканский континент и арабский мир были ареной борьбы СССР и США за политическое влияние и стратегическое использование этих территорий. Культурная дипломатия являлась одним из важнейших фронтов этой борьбы. Проявлялась она, в частности, в предоставлении стипендий на получение высшего образования с целью формирования национальной профессиональной элиты, лояльной к властям того государства, в котором они учились. Советский Союз принимал множество иностранных студентов в свои вузы. Исследуя этот малоизвестный аспект новейшей истории кино, проект «Спасти Брюса Ли» сосредоточен на судьбе африканских и арабских кинематографистов, обучавшихся в престижном Всесоюзном государственном институте кинематографии в Москве.

В проекте прослеживаются биографии целого ряда мастеров африканского и арабского кино. Основная цель проекта «Спасти Брюса Ли» - критически исследовать влияние советских кинематографистов на творчество их учеников. Вообще стоит обратить внимание на то, что официальная история советского кино полностью упускает из виду данный аспект, связанный с деятельностью иностранных выпускников советских вузов.

 

Исследование вращается вокруг трех основных осей, первая из которых определяется жизненным опытом, который давало иностранным студентам пребывание в Москве. Вторая и третья оси определяются утопическими идеями социализма, бытовавшими в советском обществе, идеологическими конструкциями и их воздействием на кинематографическое воображение и мировоззрение отдельных режиссеров.

Что касается названия проекта, то Брюс Ли был любимым героем во всем мире. Он покорил воображение богатых и бедных, законопослушных граждан и преступников, высокопоставленных лиц и простого народа. По всему Африканскому континенту и арабскому миру, когда обанкротившиеся или попавшие под цензуру кинотеатры закрывались, напоследок показывались фильмы с Брюсом Ли и болливудская кинопродукция. Название проекта отсылает к одному из  воспоминаний Филиппа Лакоте, режиссера из Кот-д’Ивуара, о котором он рассказывал со сцены Каннского фестиваля в 2014 году перед премьерным показом своего первого художественного фильма «Беги».

Проект «Спасти Брюса Ли» состоит из трех частей. Первая, «Вступление», представляет собой предварительный отчет о ходе исследования и включает в себя выставку, а также однодневный семинар с участием кинематографистов и историков. Вторая часть – это масштабная выставка, которая познакомит с работами режиссеров и художников, а третьей частью станет публикация книги.

 

Проект «Спасти Брюса Ли» можно было бы считать академическим исследованием из области истории кино, цель которого – расширение знаний о предмете. Однако данный проект стал основой для художественной выставки и публикации, подготовленных в Музее современного искусства. Искусство помогает создать не научное, а поэтическое знание, именно поэтому на первый план выдвигается «эксцентрический» элемент работы: кураторы, не выдавая себя за экспертов, стараются обнаружить возможности для провокационных толкований и ярких переживаний.

Мир современного искусства и мир кино уже не являются столь чужеродными, какими они были некоторое время назад: кино зачастую присутствует в экспозиции музеев, художники снимают фильмы, которые затем демонстрируются на кинофестивалях, а кинематографисты занимаются художественной практикой, показывая свои работы в музеях и галереях и принимая участие в биеннале. Опираясь на это «перекрестное опыление» искусства и кино, проект «Спасти Брюса Ли» ставит своей целью еще больше расширить это пространство, с тем чтобы выявить роль советского кинематографа и его мастеров в формировании африканских и арабских кинематографистов, учившихся во ВГИКе в 60-80-е годы.

 

Деконструкция контекста холодной войны и проблемы идеологической борьбы становятся сложной и интригующей задачей, если рассматривать ее в контексте повседневного опыта африканских и арабских студентов-кинематографистов (особенно если вспомнить, что ВГИК вовсе не готовил пропагандистов советского режима). Если внимательно посмотреть на советских учителей этих режиссеров, становится понятно, что они и вовсе не были пропагандистами – это были оригинальные художники, уязвимые перед лицом репрессивной власти (некоторые из их фильмов были запрещены в СССР). Но им удавалось сохранять независимую позицию и приобщать своих студентов к эстетике. И действительно большинство выпускников советских вузов, которые были установлены в ходе исследования (независимо от степени их продуктивности и международного признания в качестве кинематографистов), известны тем, что отстаивали свою личную, авторскую позицию и критический взгляд на мир, что порой дорого обходилось. Так, первый фильм сирийца Усамы Мохаммеда «Дневные звезды» демонстрировался по всему миру, кроме Сирии, где его запретила негласная цензура. Копия фильма «Африка» Сулеймана Моххамада Ибрагима аль-Нора была уничтожена после государственного переворота в Судане. А «Бамако» Абдеррахмана Сиссако остается одним из самых красноречивых и язвительных образцов критики африканской политики Всемирного банка.

Исторический период холодной войны, когда шла борьба за влияние на африканском континенте и в арабском мире, совпал с периодом, последовавшим за созданием на этих территориях независимых государств, и в некоторых случаях с установлением жестких авторитарных режимов под властью единственной партии или под контролем военных. Все это также является частью исторического контекста, включавшего пребывание в Москве героев исследования. Для первой волны африканских и арабских студентов, которые оказались в Москве в 60-х – середине 70-х годов, актуальной была задача создания национального кинематографа: они выступили в роли его предвестников. Кроме того, для этого поколения было важно освободиться в творчестве от влияния вчерашних колонизаторов и создать искусство, способное выразить их собственные чаяния. Для второй волны, которая пришлась на вторую половину 70-х – 80-е годы, когда наступило разочарование в идеях предыдущего периода, на первый план выдвинулся новый императив: освобождение искусства от узкополитизированной, однопартийной государственной догмы. Второе поколение иностранных студентов ВГИКа осознало всю опасность шовинизма, нетерпимого к оппонентам режима.

 

Когда после национально-освободительной войны и установления суверенитета возникает финансируемый государством национальный кинематограф, всегда предполагается, что он будет повествовать об истории своей страны и народа, воспевать ее героев, которые символизируют национальные ценности и способны служить примером для подражания для поколений свободных граждан. Часто такими героями становились борцы с колониальным режимом, но, что интересно, режиссеры этого круга никогда не пытались воспевать таких национальных лидеров, предпочитая придумывать героев – представителей простого народа. Судя по каталогам Московского международного кинофестиваля, советские космонавты были его частыми гостями. Более того, обозрение фестиваля на английском и французском языках называлось «Спутник», что, безусловно, намекало на аллегорическое отождествление кинозвезд с настоящими звездами… Таким образом, внимание было акцентировано на этой игре слов, и после изучения проектов освоения космоса, реализованных в африканских и арабских странах, были предприняты попытки найти там похожих на наших героев звезд. В итоге выжил один только Брюс Ли, пришедший на смену национальным героям и космонавтам.

 

Пока эта работа основывается главным образом на воспоминаниях участников событий, иными словами, на устной истории, восстановленной по памяти и рассказанной от первого лица. Хотя такие реконструкции прошлого бывают весьма захватывающими, они пронизаны эмоциями и их сложно интегрировать в «документальный» контекст. Поэтому вместо расшифровки устных рассказов планируется заказать другим кинематографистам фильмы, посвященные героям проекта и времени их пребывания в Москве. Также проводится серия интервью с известными кинокритиками и историками, специализирующимися на африканском, арабском и советском кинематографе, чтобы узнать их мнение по поводу влияния советского кино на африканских и арабских режиссеров.  Таким образом, цель исследования состоит не столько в том, чтобы побудить к формальному пересмотру имеющихся представлений или закрыть так называемые «белые пятна», сколько в том, чтобы поставить под вопрос доминирующий канон истории кино и преодолеть геокультурные границы, на которых он основывается.

 

Использованные материалы:

http://garageccc.com/ru

Страница 2 из 2