facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 1:41
Показать содержимое по тегу: экспозиция

Фотовыставка «Вьетнам. Страна и люди»

Суббота, 24 Июнь 2017 10:31 Опубликовано в События

Огромный колоритный Вьетнам известен не только своим стремительно развивающимся социалистическим настоящим, искусно сочетающим деловую, культурную и финансовую жизнь одного из ведущих государств Юго-Восточной Азии с почти нетронутыми белыми песчаными пляжами и нескончаемыми рисовыми полями не утратившей очарование традиции и красоту самобытности страны Южно-Китайского моря. Весь мир знает Вьетнам как героическую страну, устоявшую против вооруженной интервенции США. Вьетнамской войне и посвящена выставка «Вьетнам. Страна и люди», посетить которую можно в Объединении «Фотоцентр» до 2 июля.

Выставка, изначально посвященная историческим событиям 1961-1975 годов, послужила стимулом для создания экспозиции, знакомящей зрителя с мирной жизнью страны и ее народа. Информационное агентство Вьетнама предоставило необходимые материалы, а Общество российско-вьетнамской дружбы поделилось несколькими десятками детских рисунков с I Международного конкурса «Я рисую Вьетнам – Я рисую Россию», приуроченного 70-летию провозглашения независимости Вьетнама и 65-летию установления дипломатических отношений между нашими странами.

«В этих рисунках, как в зеркале, отразилось то, каким видят Вьетнам российские дети, - говорит председатель Общества российско-вьетнамской дружбы Владимир Буянов. – Хотя многие из них никогда не было в этой стране, Конкурс вызвал большой интерес у ребят и желание лучше узнать Вьетнам. Это и было главной задачей Конкурса – победить детей открыть для себя далекую, но исторически дружественную нам страну, и выразить свои знания в рисунке».

Сегодня политическое доверие между Россией и Вьетнамом активно поддерживается регулярными взаимными визитами высшего руководства обеих стран. К слову, выставка «Вьетнам. Страна и люди» также была открыта накануне официального визита президента Социалистической Республики Вьетнам Чан Дай Куанга в Российскую Федерацию. В свою очередь, в ноябре этого года президент России Владимир Путин посетит Вьетнам с целью принять участие в саммите Азиатско-Тихоокеанского экономического сотрудничества. Однако дружественные отношения между странами установились еще задолго до первого визита нынешнего российского президента во Вьетнам в 2001 году.

«В годы Вьетнамской войны советские военные специалисты оказали весьма существенную военно-техническую помощь, чтобы вьетнамский народ одержал победу, объединился и сегодня Социалистическая Республика Вьетнам трудилась, процветала и была одной из самых динамично развивающихся стран Юго-Восточной Азии, - рассказывает генеральный директор Объединения «Фотоцентра» Валерий Никифоров. – У нас здесь стоит маленький планшет, немного выбивающийся из общей концепции выставки, однако отсюда можно узнать, что во время битвы под Москвой в 1941 году в рядах защитников российской столицы сражались пять вьетнамцев-добровольцев интернационалистов. Победа под Москвой стала первым шагом к победе в Великой Отечественной войне, и в этом есть заслуга наших союзников».

На открытие выставки были приглашены представители Союза ветеранов войны во Вьетнаме, Российского Союза ветеранов и Московского комитета ветеранов войны. «Эта выставка ярко демонстрирует современную жизнь и развитие вьетнамского общества, - делится впечатлениями первый заместитель председателя Российского Союза ветеранов генерал-полковник Владимир Гребенюк. – Мы гордимся успехами и достижениями наших больших друзей, потому что Россия и Вьетнам имеют долголетний и позитивный опыт совместного развития дружбы между нашими народами. Так было во время войны, в послевоенное время, так есть и сейчас. Нас, ветеранов, связывает долголетняя дружба с ветеранами Вьетнама: только в этом году мы трижды обменивались делегациями с вьетнамскими ветеранами. Всестороннее сотрудничество помогает нашим организациям работать более эффективно в направлении борьбы за мир во всем мире».

Также присутствовали специальный посланник премьер-министра Вьетнама Фам Шань Чау и первый секретарь Посольства СРВ в РФ Минь Хиен, выразившие благодарность оргкомитету выставки и надежды на дальнейшее благотворное сотрудничество обеих стран.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина совместно с Министерством культуры РФ, Министерством культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии и Посольством Италии в РФ предлагает вниманию зрителей масштабный и исключительный по своей значимости проект «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России», представляющий 25 произведений, исполненных тремя величайшими живописцами. В Москве эти работы будут собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.

ГМИИ им. А. С. Пушкина – это музей, который стремится в полной мере продемонстрировать своему зрителю, насколько велика история итальянской культуры. В прошлом году прошла выставка, посвященная творчеству Рафаэля Санти. Сегодня для посещения доступна экспозиция Джорджо Моранди. И проект, находящийся в разработке, также посвящен художникам Золотого Века Ренессанса, а именно представителям великого Венецианского искусства этого периода – Тициану Вечеллио, Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе.

«Мы работаем не один год в направлении продвижения итальянского искусства в России, - отмечает временно исполняющий обязанности Посла Италии в России Микеле Томмази. – Музей им. А. С. Пушкина – основополагающий инструмент распространения нашей культуры среди россиян. Что меня поразило во время проведения выставки Рафаэля, так это огромные очереди людей, стоящих в мороз на улице. Трудно найти такую благодарную аудиторию. Усилия, затрачиваемые на организацию подобных проектов, российская публика заслуживает полностью».

Выставка предоставит уникальную возможность увидеть 25 работ, полученных из разных итальянских музеев, церквей и в небольшой степени из российских коллекций (Музея Пушкина, Эрмитажа и одного частного собрания). Тем не менее, одна из ключевых концепций проекта заключается в том, что произведения поступают из итальянских собраний, оценить которые, даже побывав в Италии самолично, не всегда представляется возможным. Таким образом, организаторы вынуждены справляться с разного рода технологическими и профессиональными трудностями, чтобы совместно с итальянскими партнерами иметь возможность осуществить задуманное и получить лучшие вещи, не случайно собранные вместе. Зрители познакомятся с произведением Паоло Веронезе из личного собрания музея «Воскресение Христа», которое впервые предстанет на выставке после тщательной и длительной реставрации, проведенной заведующей мастерской реставрации живописи ГМИИ Н. С. Кошкиной.

«У выставки есть одна завораживающая особенность, которую можно назвать своего рода профессиональной сенсацией, - рассказывает директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак. – В собрание войдет одна вещь, новая не только для публики, но и для большого количества профессионалов. Композиция Тициана Вечеллио «Венера и Адонис» - одна из важнейших работ художника – была атрибутирована Викторией Марковой, чем мы очень гордимся, поскольку в наших стенах работает исключительно талантливый человек, умеющий распознать искусство. Виктория Эммануиловна, наряду с Томасом Далла Коста и Бернардом Айкемом из Веронского университета, выступит в качестве куратора выставки».

Почему выбор пал на этих трех живописцев? В тени Рафаэля и Микеланджело, то есть линии римско-тосканской, оказывается Возрождение Венецианской школы, ярчайшим представителем которого является Тициан.  И он справедливо занимает равное место среди великих гениев Ренессанса: Микеланджело, Рафаэля и Леонардо. Тем не менее, в римско-тосканком контексте творчество Тициана не раскрывается во всем своем своеобразии, так как линия венецианская начинается с некоторым опозданием по сравнению с Флоренцией, а потому носит совершенно иные черты. Остается лишь стержень, гуманистическая основа Ренессанса – высокое представление о человеке, то главное, что эпоха внесла в европейскую культуру последующих лет.

Окончательный феномен Венецианского Возрождения формируется в творчестве Тициана. Он добивается того, что становится главной фигурой в живописи Венеции к концу 30-х годов. К тому времени не остается никаких конкурентов и он создает многие свои важные вещи. Самое главное, что происходит в 30-е годы, – Тициана знакомят с императором Карлом V, который становится одним из основных его заказчиков. Но главным заказчиком художника был Филипп II – сын Карла V. Таким образом, Тициан – ключевая фигура XVI века с точки зрения истории искусства по многих параметрам. А в 50-е годы на арену венецианской художественной жизни выходят два гения уже нового поколения – это Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе, который был младше коллеги на 8 лет.

«Получается интересная ситуация, - отмечает главный научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина Виктория Маркова. – Молодой Тициан, который всегда боролся за свое лидерство в Венеции, оказывается покровителем этих художников. Он даже одаривает Веронезе золотой цепью, признавая в нем своего наследника, продолжателя традиций. Тициан добился того, что его миропонимание стало ассоциироваться с Венецианской живописью, и приехавшие молодые художники, основываясь на том, что сделал Тициан, пошли дальше, не нарушая этой линии, которая дальше пошла в европейское искусство».

Именно Тициан впервые в истории живописи подошел к чистому холсту и сразу начинал писать. Этот метод работы красками впоследствии стал общепринятым. Без этих трех художников было бы невозможно творчество Питера Пауля Рубенса, Никола Пуссена, Диего Веласкеса и многих других. Заложенная ими линия идет вплоть до XIX века. 

До 28 мая 2017 года посетители музея С. С. Прокофьева смогут застать выставку «3D-измерения Прокофьева». Проект стал продолжением программы «Прокофьев.125», посвященной юбилею, отмечавшемуся в прошлом году.

Кураторы Государственного центра современного искусства, Виталий Пацюков и Анастасия Козаченко, предлагают новый взгляд на творчество композитора сквозь призму современного искусства. Название выставки отражает не только технологию воплощения, но и жанровое разнообразие, свойственное творчеству Прокофьева, чьи музыкальные образы пронизаны визуальными смыслами.

Сергей Прокофьев как один из виднейших деятелей искусства XX столетия обращается к принципам коллажного сознания и технологиям визуально-акустического монтажа. Его творческую программу можно обозначить как «монтаж аттракционов». Композитор естественно пересекал территории самых противоположных жанров – авангардную хореографию, радикальный кинематограф, оперные новации. В экспозиции художественная реальность композитора представлена как многоуровневая система, в которой синхронно существуют музыка, кинематографические произведения, кинетические объекты, практика перформативных форм.

Творчество Прокофьева неотделимо от современных форм культуры, соединяющих в себе мультимедийные средства художественного языка. Его образность в проекте представлена интерактивными конструкциями Аллы Урбан, Валерия Мартынчика, Ольги Кройтор, Дарьи Коноваловой-Инфантэ, Алексея Дьякова. Также в рамках выставки будут представлены реплики на известные балеты композитора в виде современных плакатов (Московская школа дизайнеров Т2), живописные конструкции Арсена Левоне и работы, свободно соединяющие в себе различные жанры и техники (Владимир Сулягин, Владимир Сафаров, Петр Быстров).

Автор одной из центральных инсталляций выставки под названием «Протосимфония» - Алексей Дьяков – вдохновлялся оперой композитора «Любовь к трем апельсинам». Мотив композиции настукивают лесорубы, звуки топоров которых раздаются из подиума инсталляции – огромного пня.

«Эта работа выражает то, что музыка рождается в земле и уходит в небо, - объясняет Алексей Дьяков. – Музыка изначально имеет некую материальную субстанцию. Взять даже всем известные классические музыкальные инструменты – они сделаны из дерева. Человеческий гений приложил руку к дереву, чтобы извлечь из него звуки, которые композитор формирует в симфонию».

Из всех представленных инсталляций и живописных конструкций всего лишь две были созданы до момента объявления данной экспозиции. Вот и Ольга Кройтор, чья композиция также украсила стену и даже пол выставочного пространства, признается, что это чуть ли не единственная работа, выполненная под заданную тему.

«В инсталляции задействованы согласные, которые отсылают нас к фамилии Прокофьев, - рассказывает Ольга Кройтор. – Я обычно работаю с достаточно массивными формами, и эта работа интересна тем, что она более воздушная: в ней присутствует легкость, тонкость, но при этом и трагичность. Внизу есть обвалившийся кусок, поэтому она как будто зависает в двух измерениях, частично разрушенная, как любой живой организм, который с течением времени подвергается разложению. А пешки в проемах можно рассматривать как движущиеся фигуры, людей, которые проходят сквозь линии жизни, принимают решения и трансформируют всю композицию».

На открытии выставки состоялось музыкальное исполнение «Пяти мелодий для скрипки и фортепиано» (С. Прокофьев, Париж, 1924 г.) солистами ансамбля ХХ века - Марией Ходиной (скрипка) и Ольгой Лавровой (фортепиано), а также перформативная акция «Найденные партитуры Прокофьева» группой u/n multitude. Кроме того, в дуэте выступили пианистка Юлиана Казак и Яна Чумакова, владеющая таким необычным инструментом, как терменвокс, известным как первый в мире электронный и единственный бесконтактный музыкальный инструмент.

«Изобрел его наш соотечественник Лев Термен, - рассказывает Яна Чумакова. – Мне кажется, он разрешил конфликт физиков и лириков, потому что одновременно был и тем, и другим. В 1919 году он изучал свойства газовых конденсаторов и обнаружил, что они издают резкий звук . Это, конечно, скорее минус, чем плюс, но он подумал, что на этом можно как-то " сыграть " . Он заметил, что, когда к конденсаторам подходишь ближе, звук становится выше. Через несколько недель по научно- исследовательскому институту поползли слухи, что Лев Термен играет Глюка на вольтметре. Спустя три года мир увидел терменвокс»

На инструменте играть чрезвычайно сложно, ведь здесь отсутствуют какие бы то ни было ориентиры. Терменвокс остро реагирует на любое телодвижение, поэтому исполнитель играет стоя и неподвижно (за исключением, конечно, рук). Таким образом, он становится своего рода дирижером. По прошествии десятков лет, терменвокс по-прежнему кажется чем-то удивительным и новым, так же, как и музыкальный язык Прокофьева считается новаторским и узнаваемым.