facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 4:22
Ксения Симак

Ксения Симак

журналист

В Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу открылся Основной проект 7-й Московской международной биеннале современного искусства «Заоблачные леса». Впервые биеннале продлится не один, а четыре месяца вплоть до 18 января 2018 года.

В Основной проект входят 155 арт-проектов: 213 работ 51 художника из 24 стран мира. Среди авторов такие художники, как Мэтью Барни (Matthew Barney), Олафур Элиассон (Olafur Eliasson), Канако Азума (Kanako Azuma), Рохини Девашер (Rohini Devasher), дуэт «Аурора Зандер» (Aurora Sander), «Куда бегут собаки», Алексей Мартинс, Даши Намдаков, Анастасия Потемкина, Сиссель Толаас, Илья Федотов-Федоров, Валя Фетисов и известная исландская певица  Бьорк (Bjӧrk). Помимо Основного проекта в Третьяковской галереи, по всей Москве будут проходить 73 выставки Параллельной программы. Площадками проведения станут Государственный биологический музей имени К. А. Тимирязева, Государственный Дарвиновский музей, Государственный музей-заповедник «Царицыно», Московский музей моды, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Центра современного искусства «Винзавод» и другие. Куратором стала арт-директор музея современного искусства Токио Юко Хасегава.

Стоит отметить, что Третьяковская галерея участвовала в каждой из шести предыдущих Московских биеннале. Однако Основной проект этого важнейшего события в мире современного искусства она принимает впервые. Почему же именно Третьяковская галерея? Летом 2017 года президент Московской международной биеннале современного искусства Юлия Музыкантская пришла в гости к команде Третьяковки и попросила стать их площадкой для проведения 7-й биеннале. Директор галереи Зельфира Трегулова на тот момент входила в экспертный совет и, соответственно, была уже хорошо осведомлена о готовящемся проекте, который не оставил ее равнодушной. Не принять столь лестное предложение было немыслимо: пришлось снять экспозицию выставки «Перезагрузка» и освободить несколько залов постоянной экспозиции, потому что Основному проекту суждено было быть здесь – в Третьяковской галерее.

«Мы знаем, что госпожа Хасегава всегда выказывала особый интерес к показу современного искусства в контексте музейного пространства. В результате мы взяли на себя это решение, - рассказывает директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. – И сегодня, когда я проходила по залам уже смонтированной биеннале, я, конечно, поняла, что это решение было абсолютно правильным, хотя и потребовало невероятного напряжения всех сил от команды биеннале и от команды Третьяковской галереи. Зрители должны почувствовать, что эта биеннале о современном искусстве: биеннале современного искусства как искусства, а не какой-то художественной иллюстрации к социальным или политическим идеям. Это тонко и умно выстроенный проект, показывающий, что то, что происходит в современном искусстве, происходит во всем мире. Это невероятное разнообразие подходов, широкая биография, но что мне особенно нравится – это глубокая гуманистическая направленность каждого из представленных проектов».    

Куратора 7-й Московской международной биеннале современного искусства Юко Хасегава можно считать уже ветераном своего дела. На ее счету организация биеннале в нескольких крупных культурных центрах мира: в Сан-Паулу, Стамбуле, Шанхае, Объединенных Арабских Эмиратах. Но Москва, по мнению госпожи Хасегавы, – это особенное место, находящееся на стыке нескольких культурных цивилизаций. В столице России переплелись европейское, азиатское и даже арабское и скандинавское влияния, что дает возможность для образования необычных культурных практик. Именно в Москве предстоит родиться новому манифесту художников.

«Название Основного проекта “Заоблачные леса” по-английски звучит как “CloudForest”, - объясняет Юко Хасегава. – Между этими двумя словами стоят две маленькие стрелочки – это взаимообмен, что происходит между двумя поколениями: “облачным” и “лесным”. “Облачное поколение” – это поколение людей, родившееся уже после изобретения Интернета. Они связаны друг с другом при помощи информационного облака и формируют для себя новый материальный мир. В то же время существует более старое “лесное” поколение, которое прочно связано со своими культурными корнями. И между этими поколениями происходит взаимообмен: “облачное поколение” пытается самостоятельно нащупать для себя “лесные” корни, а “лесное поколение” находит новые коммуникации и входит в глобальное сообщество, раскрывая для себя все возможности широкого общения».

Против современного искусства существует множество предрассудков, однако совсем не обязательно быть экспертом, чтобы найти в одном из экспонатов что-то близкое для себя. Например, в начале экспозиции Основного проекта гостей встретят японские кимоно. И надо лишь чуть внимательнее присмотреться к узорам на ткани, чтобы увидеть мощную отсылку к истории Японии. То же касается любой из представленных работ.

К сожалению, далеко не все имеют возможность посетить одну из экспозиций 7-й Московской международной биеннале современного искусства. Поэтому с 19 сентября для телефонов на платформах IOS и Android доступно новое приложение – первый электронный гид по Московской биеннале. «Около года назад “Яндекс” запустил программу “Издательство” по поддержке просветительских гуманитарных проектов, - сообщает директор по маркетингу компании «Яндекс» Дмитрий Степанов. – В рамках этой программы развивается один из любимейших наших проектов – “Большой музей”, организованный совместно с Политехническим музеем. Это платформа, которая позволяет музеям и галереям быстро, легко и просто реализовывать свои представительства в информационном пространстве, что позволяет людям, не имеющим возможность посетить мероприятия, сделать этой виртуально».

Президент Московской международной биеннале современного искусства Юлия Музыкантская выражает большую благодарность всем, кто принял участие в создании этой выставки: «Основной проект – это результат усердной работы большого количества людей. Я хотела бы поблагодарить экспертный совет, который появился у Московской биеннале год назад. Именно он выбрал нашего замечательного куратора – госпожу Хасегаву. Хотела бы поблагодарить Третьяковскую галерею и ее директора Зельфиру Трегулову. Нам удалось сделать то, чего обычно в классическом музее не увидишь. Также хочу поблагодарить художников Основного проекта из 24 стран – это яркая интернациональная команда. Они главные герои сегодняшнего дня».

7-я Московская международная биеннале современного искусства включает серию специальных событий: встречи с художниками, лекции, дискуссии. Также подготовлена детская программа.

В Центральном Доме художника (ЦДХ) на Крымском валу открылся Первый фестиваль традиционной китайской живописи Гунби, который продлится до 24 сентября.  Более 20 российских и китайских художников представили свои работы в стиле живописи, зародившемся около 2000 лет назад.

С китайского языка слово «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». Характерная техника этого стиля состоит в создании контура предмета (как правило, это природные мотивы) и тщательной заливке контура многочисленными слоями специальной минеральной краски. Например, знаменитый китайский художник Гун Сюэцин, работающий в стиле так называемого «акварельного гунби», наносит на свои работы по 40-50 слоев краски, и при этом картины выглядят максимально воздушными и чуть ли не прозрачными. Гунби очень декоративен: каждый цветочек и лепесточек изображается со всеми оттенками и переливами цветов, а у птичек прорисовано каждое перышко. Неудивительно, что картины, выполненные в этом парадном стиле, украшали стены императорских дворцов. К слову, у императора был целый штат художников, работавших только в этой технике. Да и позволить себе подобные свитки могли лишь обеспеченные семьи, которые берегли их как зеницу ока.

«При всем уважении ко всем видам китайской каллиграфии наш клуб сосредоточился на любимом нами стиле гунби, - рассказывает организатор фестиваля, президент Московского клуба любителей китайской живописи Гунби Юлия Толмачева. – На выставке представлены работы 24 российских художниц – учениц школы восточной живописи «Две империи». Некоторые из учеников уже рисуют профессионально, преподают, большинство совмещает работу над картинами с другими видами деятельности. Тем не менее, все мы преданы этому стилю и готовы развиваться дальше».

Школа живописи «Две империи» уже более 6 лет обучает всех желающих китайской и японской живописи и каллиграфии на аудиторных занятиях. Прежде такая возможность была доступна лишь москвичам. Недавно свои виртуальные двери открыла онлайн-школа – уникальный проект, позволяющий людям в любой точке планеты обучаться восточной живописи (единственным условием пока что является владение русским языком). «В ближайшие месяцы откроется совместный с Московским клубом любителей Гунби проект – мастерская знаменитого китайского художника Гун Сюэцина на базе онлайн-школы. Скоро все смогут обучаться у него через наш ресурс», - сообщает директор онлайн-школы восточной живописи «Две империи» в России Артем Савичев.

«Заниматься гунби я начала в «Двух империях» у Юлии Наумовой, чьи работы тут также представлены, - рассказывает художница Людмила Ведмеденко. – Пришла я туда четыре года назад, а теперь и сама там преподаю. Вообще я начинала с се-и (техники свободной кисти), но мне она не очень понравилась. И, когда сходила на мастер-класс по гунби, просто влюбилась. Вообще все мои знакомые, кто раньше занимался се-и и сейчас перешел на гунби, говорят, что гунби им нравится куда больше».

Этого же мнения придерживается еще одна художница, чья копия работы периода Сун (960-1279 гг.) также представлена на фестивале. «Я занимаюсь уже три года именно гунби. Се-и – живопись идеи, куда менее детализированная и куда более экспрессивная, нежели гунби, - мне не совсем доступна, - признается Яна Зарубкина. – Гунби требует чрезвычайной усидчивости и хорошей подготовки. На небольшую работу у меня уходит неделя-две при загрузке два часа в день. Но бывает по-разному: например, на одну крупную картину (60х60 см) у меня ушло четыре месяца. Некоторые девушки представили здесь свои контуры, но я пока рисую только копии. Вообще обучение рисованию в Китае, а особенно традиционной китайской живописи – это, прежде всего, копирование. Потом уже лет через 10 идут свои работы. Вот Гун Сюэцин рисует с детства, соответственно, к своим 40 годам он уже автор собственных картин».

Художница Нина Ланина также рисует только копии, но может интерпретировать оригиналы до неузнаваемости: «Я всегда стараюсь внести что-то свое: на выходе может получиться абсолютно другая картина. Китайцы любят выезжать на пленэры, поскольку классика жанра – цветы и птицы. Я же черпаю вдохновение в загородной природе на даче. Я занимаюсь гунби второй год, но, наверное, мне несколько проще дается обучение, так как с детства рисую акварелью. Китайские минеральные краски специфичны чем: они все водорастворимые, но половина красок похожа на акварель – воздушная, прозрачная, нежная, изящная, а другая половина – это кроющие краски, по фактуре больше похожие на гуашь, но это грубое сравнение. И сочетание этих двух видов красок дает такой неповторимый эффект. Также можно хорошо поиграть китайской тушью, которая при малейшем контакте с краской меняет ее цвет моментально. Стандартный набор китайских красок – это всего 7 базовых цветов и тушь».

И действительно, все работы, несмотря на немалое количество слоев краски, выглядят почти что неосязаемыми и обладают непередаваемым внутренним сиянием, будто полотна подсвечены. Китайские мастера учат: если трогаешь бумагу и ничего не чувствуешь под пальцами, то все сделал правильно. Если что-то инородное ощущается, значит, где-то неправильно лежит краска.

Авторы проекта уверены: фестиваль – не просто совместная выставка, а культурное сотрудничество на долгосрочной основе. Надежды на дальнейшее процветание проекта выразил и прибывший на церемонию открытия заместитель директора Китайского культурного центра художник Ли Чжи: «Здесь я чувствую атмосферу, где веет дружбой и сближением духов двух великих народов. Россия и Китай вместе – это опора стабильности мира и обеспечение прекрасного будущего нашего человечества. Здесь я вижу художников, которые начали изучать китайскую кисть живописи. Это доказывает, что нас сближают не только экономические интересы, но и стремление к взаимообогащению духов».

Для посетителей выставки организаторы фестиваля подготовили большую программу бесплатных мастер-классов и демонстраций от российских художников. Ежедневно для гостей фестиваля будут проводиться индивидуальные экскурсии, демонстрационные мастер-классы и чайные церемонии. 

Состоялась пресс-конференция в формате телемоста Москва-Санкт-Петербург, посвященная XI Международному конкурсу молодых оперных певцов Елены Образцовой, который пройдет с 10 по 17 сентября 2017 года в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича.

Конкурс проводится раз в два года, и принять участие в нем могут молодые артисты в возрасте от 18 до 32 лет. В 2017 году Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой стал членом Мировой федерации международных музыкальных конкурсов, и на участие поступило рекордное количество заявок – более 260 молодых певцов решились предстать перед строгим, но справедливым профессиональным жюри. Впечатляющих масштабов достигло и международное представительство – 22 страны не только ближнего, но и дальнего зарубежья. Конкурсанты съезжаются с самых удаленных уголков России и мира: Австралии, Испании, Италии, Монголии, США, Южной Кореи, Японии и других государств. «К нам приезжают из очень удаленных регионов, которые политически не солидарны с Россией, - отмечает директор конкурса, директор «Фонда Елены Образцовой» Наталья Игнатенко. – Но, к счастью, в музыке нет границ: здесь мы дружим и работаем вместе».

Организаторы и соучредители конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой признаются, что самим найти финансы сегодня очень трудно. Но, несмотря на то, что помощь со стороны государства стала ощутимо скуднее, конкурс преодолел все подводные камни и вновь готов открыть двери для будущих обитателей большой международной сцены, чтобы имя Елены Васильевны Образцовой продолжало жить в ее лауреатах и их победах.

К сожалению, все конкурсы подразумевают не только победителей, но и уступивших им в соревновании претендентов на главный приз. Все члены жюри, как один, заявляют, что нет ничего хуже, чем сообщать конкурсанту о том, что дальше он не проходит. «Для молодого певца очень важно выйти на сцену в конкурсе и уметь соревноваться, - считает художественный руководитель и член жюри конкурса, художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Лариса Гергиева. – Если им не везет или что-то не складывается, надо помнить, что победа – не главное. Соревнование позволяет участникам стать более уверенными и готовыми психологически. И люди, которые выбирают нашу профессию, должны это понимать».

Кроме того, важно помнить о человеческом факторе. Не малую роль играют индивидуальность и нервная система человека. Не самый опытный и расторопный артист под воздействием адреналина способен исполнить лучшую партию в жизни, и, напротив, самый что ни на есть гений, переволновавшись, может выдать фальшь. «Все мы – и жюри, и участники – выбрали такую профессию, в которой без боли, к сожалению, не обойдешься. Поэтому все происходящее нужно стараться воспринимать по-философски, - советует член жюри конкурса, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра Дмитрий Вдовин. – Пусть это служит утешением для непрошедших отбор: есть масса людей, которые терпели поражения на конкурсах или вовсе не принимали в них участия и сделали мировую карьеру, став гордостью своей страны».

Международный конкурс молодых оперных певцов стал подарком Ларисы Гергиевы к 60-летию Елене Образцовой. Елена Васильевна тогда сказала, что хочет сохранить конкурс открытым, не устраивая предварительных отборов. Ее желанием было дать прочувствовать молодым музыкантам ощущение огромной сцены, тот драйв, когда перед тобой расстилаются шикарные царские ложи и партеры и твой шепот слышен на последних рядах. Организаторы конкурса чтят эти традиции, поэтому с каждым участником отдельно проводят кропотливую работу, по словам Ларисы Гергиевой, становясь для конкурсантов не только педагогами, но и психологами, тренерами, врачами, друзьями и родителями.

 «В 2019 году конкурсу исполнится 20 лет, и я с полной ответственностью могу заявить, что мы выпустим юбилейный фотоальбом, посвященный Елене Образцовой, потому что фотографический материал, связанный с ее именем, огромен, - сообщает президент Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы Валентин Эльбек. – Думаю, выставка всем понравится, потому что мы взяли не только артистическую сторону деятельности Елены Васильевны, но постарались показать ее еще и в быту. Она была прекрасным, жизнерадостным, жизнеутверждающим человеком. Думаю, что обновляя фотовыставку, мы сможем отразить все черты ее характера».

Возможно, в этом году немногочисленный список лауреатов конкурса пополнится еще одним талантливым певцом. За всю историю проведения конкурса гран-при вручался лишь трижды: лауреатами, которые теперь выступают на самых престижных оперных сценах мира, стали Ильдар Абдразаков в 1999 году, Виталий Билый в 2003 году и Юлия Лежнева в 2006 году. 

В 75 павильоне ВДНХ открылась 30-я Московская международная выставка-ярмарка, посетить которую москвичи и гости столицы смогут до 10 сентября. Традиционно ярмарка знаменует собой открытие культурного и литературного сезона, к которому ежегодно готовятся писатели и книгоиздатели по всей стране.

В этом году на выставке свои стенды представят издательства из 40 государств и более 600 участников из 60 регионов России. Ярмарка насчитывает около 700 мероприятий, так как с каждым годом желание донести до читателя информацию о своих книжных новинках и представить ему интересных гостей у книгоиздателей растет. По традиции в ярмарке примут участие такие значимые в литературном мире деятели искусства, как Роман Сенчин, Виктория Токарева, Людмила Улицкая, Екатерина Вильмонт, Павел Басинский, Андрей Дементьев и многие другие, – этот ряд можно продолжать до бесконечности, потому что одних только писателей, не говоря уже об издателях и иллюстраторах, насчитывается до ста человек.

Особенность книжной выставки-ярмарки 2017 года заключается не только в юбилейной дате, но и в особом почетном госте. На этот раз статус почетного гостя получили национальные литературы Российской Федерации. «Кого только за 30 лет ни делали почетным гостем, какие только страны на этом месте ни побывали. И прекрасно, что мы наконец обратились вглубь страны, потому что эти литературы заслуживают того, чтобы на них обратили внимание», - подчеркивает литературный критик и поэт Максим Амелин.

В России более 80 письменных языков: на 59 из них издается литература, на 57 – пишутся стихотворения, 31 – будет представлен на ярмарке. Когда в Год литературы Оргкомитет заинтересовался данным вопросом и выяснилась такая ситуация, стало понятно, что не все литературы известны широкому кругу российских читателей. Впоследствии была проведена работа (перешедшая по наследству от Оргкомитета по проведению Года литературы к Оргкомитету по поддержке литературы, книгоиздания и чтения в РФ все так же под верховенством Сергея Нарышкина): была организована инфраструктурная деятельность, которая привела к тому, что лучшие произведения упомянутых литератур были собраны по всей стране и объединены в сборники. Сборниками суждено было стать антологиям национальной литературы, классифицированным по жанрам.

«Первая антология вышла в начале этого года – Антология поэзии, - рассказывает начальник Управления периодической печати, книгоизданий и полиграфии Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Юрий Пуля. – Следующая антология, которая выйдет и будет презентована на книжной ярмарке, - это Антология детской литературы. Следующей станет Антология прозы, и также планируется выпустить Антологию драматургических произведений авторов национальных литератур России. В связи с этим и родилась идея сделать национальные литературы почетным гостем».

Еще одна особенность ярмарки заключается в том, что специальным гостем выставки станет Форум славянских культур – международная организация, объединяющая 10 стран-участниц (Беларусь, Болгария, Босния и Герцеговина, Македония, Россия, Сербия, Словения, Украина, Хорватия и Черногория) и 3 страны-наблюдателя (Польша, Словакия и Чехия). «Форум существует с 2004 года, и все славянские страны входят в этот форум вне зависимости от своих политических, религиозных и прочих государственных ориентаций, - утверждает научный сотрудник Института славяноведения РАН Юлия Созина. – Потому что всех нас объединяет культура. Цель Форума – показать творческий потенциал, жизнь, что бьет внутри славянских народов. Славяне в Европе – самая многочисленная группа. И объединившись в плане духовном, мы можем подарить этому миру ценности, которые иногда забываются даже нами самими».

Под эгидой Форума славянских культур уже долгое время реализуется проект «100 славянских романов». Страны-участницы совместно переводят и взаимно публикуют лучшие произведения романистики своих писателей. В рамках Форума будет также организован круглый стол, посвященный «экологии взаимоотношений»: чистоте речи, взглядов и помыслов.

Помимо прочего, в 2017 году 100-летний юбилей отмечает Российская книжная палата – центр государственной библиографии и статистики печати с банком данных, насчитывающим около 80 млн. единиц хранения. По случаю двойной даты палата готова открыть свои архивы на выставке, чтобы продемонстрировать книги и периодику 1917 года. «В этом году проходит много юбилеев наших писателей и поэтов, - напоминает директор Российской книжной палаты Елена Ногина. – Одной из подготовленных коллекций станут первые зарегистрированные у нас издания писателей и поэтов-юбиляров: Константина Федина, Валентина Катаева, Самуила Маршака, Беллы Ахмадулиной, Константина Бальмонта, Марины Цветаевой и многих других».

Подготовлено много интересных познавательных мероприятий. Гости ярмарки узнают, как читается удмуртский рэп, как звучит эвенское горловое пение и выглядят нанайские танцы с бубном. Значительную часть выставки занимает блок детских издательств, регулирующий работу трех площадок: детской сцены, пространства для творческих мастер-классов и игровой площадки для самых маленьких. Приглашенные из 25 регионов России театральные коллективы представят литературно-художественные композиции по произведениям национальных авторов, как на русском, так и на национальном языке. Подготовленные Российской государственной детской библиотекой встречи в рамках программы «Здравствуй, сосед!» познакомят детей с культурами Башкортостана, Удмуртии и Татарстана. Также на территории ярмарки будет действовать всероссийская акция «Подари ребенку книгу» по сбору книг для детской библиотеки имени Ю. Ф. Третьякова в Воронежской области.

Помимо развлекательных мероприятий посетителей ждет обширные деловая и профессиональная программы, в том числе программа Форума «КНИГАБАЙТ», где обсуждаются технологии и передовые направления развития книгоиздания, новые формы языкового взаимодействия типа эмоджи.  

Страница 1 из 28

Подписаться на рассылку