facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 1:44
Антон Пантюхин

Антон Пантюхин

художественный редактор

Выставка нидерландского фотографа Мартина Румерса (лауреат самой престижной премии в области фотожурналистики «World Press Photo Award») «Глаза войны», которая проходит в Нижнем Новгороде в Государственном центре современного искусства, повествует о  людях из России, Германии, Великобритании и Нидерландов, которые объединены одной судьбой, – все они стали жертвами Второй мировой войны, потерявшими зрение.

Вторая мировая война является самым значимым и трагическим событием 20 века. Память об этом страшном крупнейшем вооруженном конфликте в истории человечества навсегда останется в памяти многих поколений.

С момента окончания Второй мировой войны прошло уже 70 лет, но в памяти многих людей до сих пор - боль и страдания за близких людей, живших в  суровые военные годы.

Каждая страна, участвовавшая  во Второй мировой войне, любит и почитает  героев, которые внесли  неоценимый вклад в победу в этой страшной войне. Однако, отпечаток военных действий лежит на судьбах не только военных, но и на простых людях и даже детях, которым довелось жить в те страшные времена.

На выставке представлено 36 черно-белых монументальных фотопортрета пожилых людей, ослепших во время войны, все они заставляют сердце сжиматься от ужаса тех страшных событий. Все фотопортреты - одного формата 60х60. Рядом с каждой фотографией - имя изображенного, дата рождения и краткое интервью запечатленного на ней героя. У каждого из них своя трагическая история, связанная с потерей зрения и полной слепотой. Кто-то непосредственно участвовал в военных действиях, кто-то оказался на месте трагедии совершенно случайно. Страшно подумать, что многие герои выставки Мартина Румерса «Глаза войны» лишились зрения будучи детьми!

Все истории разные и трагические, но у всех - один страшный финал: «дальше наступила темнота», однако, несмотря на слепоту, горе и утраты, этих людей объединяет желание жить! Выставка Мартина Румерса «Глаза войны» еще раз, как отголосок из прошлого, напоминает всему миру насколько страшны и ужасны последствия военных действий!

Из рецензии в журнале Conscientious, Йорг Колберг: «Цена любой войны в конечном итоге – это страдания людей; и, чтобы мы не  стремились поддержать идею войны, и, может быть, больше стремились высказываться против нее, мы должны услышать об этих страданиях. Мартин Румерс дает нам такую возможность».

На мой взгляд, в данной выставке заключены как минимум два смысла.

Первый - это что сделала война с глазами людей на фотографиях. Второй -это то, что война слепа в своей жестокости.

В России первым городом, где увидели эти фотографии, стал Нижний Новгород. Поедет ли она по России дальше — вопрос пока открытый.

Для «Арсенала» выставка «Глаза войны» -  третья, посвященная военной теме в год 70-летия Победы.  Советую сходить на данную выставку. И не только ради того, чтобы увидеть профессиональные работы голландского фотографа. Освежить историю войны  в памяти, взглянув в глаза войны. Хотя это и очень страшно.

О фотографе

Мартин Румерс родился в 1962 году и изучал фотографию в Академии Искусств AKI в Энсхеде, Нидерланды. Автор любит работать над долгосрочными проектами, результатами которых становятся выставки и книги, например, «Реликты Холодной войны» и «Глаза войны». За ним прочно закрепилось звание «археолога войны». Он снимает в разных уголках планеты. Один из его последних проектов «Метрополис» о жизни простых людей в больших городах. Работы Румерса выставлялись в Европе, Америке, Азии и Австралии; некоторые их них являются частью художественных коллекций, например, коллекции Государственного музея в Амстердаме и Музея Прикладных Искусств в Хьюстоне, США. Автор является дважды лауреатом премии «World Press Photo Award», а также множества других премий. Его работы были опубликованы в The New York Times, The Wall Street Journal, Newsweek, The New Yorker и других известных изданиях. Мартин Румерс представлен галереей Anastasia Photo в Нью-Йорке и галереей East Wing в Дубаи. Живет и работает в Нидерландах.

Нижний Новгород стал вторым городом в России, после Екатеринбурга, куда привезли передвижную мультимедийную выставку «Великие импрессионисты». В ее создании принимали участие искусствоведы из России и Европы. На церемонии открытия выступили артисты театра оперы и балета, которые в буквальном смысле оживили сюжеты некоторых картин.

В проекте представлено более 500 полотен и трех тысяч изображений. Экспозиция включает в себя полотна Эдгара Дега, Клода Моне, Огюста Ренуара и других классиков, проектируемые на большие экраны.

Мультимедийные выставки сейчас набирают популярность. «Великие импрессионисты» с помощью новой, более современной мультимедийной формы подачи, призывают обратить внимание на классику искусства. Благодаря технологиям бессмертные полотна оживают и предстают перед зрителем в новом ракурсе, позволяющем рассмотреть мельчайшие детали, насладиться насыщенным цветом и ненадолго оказаться внутри самих картин. Десятки проекций транслируют на огромные экраны оцифрованные копии картин. Выставку сопровождает подборка классических композиций.

«Выставка не заточена на специалистов, скорее, она призывает людей, не совсем подготовленных и не интересующихся определенными течениями в искусстве, обратить внимание на классику, погрузившись в атмосферу времени, когда создавались эти шедевры. Импрессионизм — легкое и светлое искусство, основа которого ценность впечатлений. По сей день это один из самых популярных видов искусства», — заявляют организаторы выставки.

По мнению организатора выставки Максима Волкова, мультимедийные проекты позволяют в понятной и простой форме донести до зрителя некие основы искусства и не претендуют на то, чтобы отнимать хлеб у художественных музеев.

Министр культуры Нижегородской области Сергей Горин в свою очередь отмечает, что мультимедийные выставки набирают популярность по понятным причинам: они основаны на современных технологиях и в то же время интересны и познавательны.

По словам Волкова, в прошлом году за неполные два месяца выставку «Ван Гог. Ожившие полотна» посетили 50 тысяч нижегородцев и гостей города, а всего за два года мультимедийные проекты посетили свыше полумиллиона человек. Новая версия проекта «Великие импрессионисты» появился недавно. До этого проект представляли в Москве и Санкт-Петербурге. Технологии не стоят на месте, выставку обновили, потратили немало времени на то, чтобы подобрать цифровой контент, и теперь она доступна нижегородцам в новой версии.

История современного искусства начинается с Импрессионизма, движения, основанного в Париже в середине 19 века, как оппозиции твердым традициям, одобренных такими учреждениями, как Академия Изящных искусств.

Импрессионизм - течение главным образом во французской живописи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.

Импрессионисты создали также новаторскую для своего времени живописную систему. Продолжая вслед за мастерами барбизонской школы работать вне стен ателье, они утвердили в живописи систему пленэра. Стремясь сохранить динамику зрительного восприятия цвета, импрессионисты отказались от сложных тонов, разложив их на основные цвета. Покрывая холст мазками чистой краски, они тем самым добивались смешения этих мазков в восприятии зрителя, создавая иллюзию непрерывно рождающегося и длящегося движения. Мир лишался устойчивости, предметы - четкости очертаний. Они растворялись, будучи погруженными в световоздушную среду, отбрасывая цветные тени. У такой картины не могло быть четко построенной композиции. Она напоминает окно, распахну тое в живую реальность, становится фрагментом реальности. Отсюда - неуравновешенность композиции, ее асимметрия, неожиданные срезы фигур и сложные ракурсы.

Фото: Антон Пантюхин, журнал «Международная жизнь»

-Крушение самолета в Египте, теракты в Париже, захват заложников в столице Мали и в целом очень непростая психологическая  ситуация в мире. Как людям справиться со своими страхами? Как и когда  проявляются страхи? И как долго они сохраняются?

Екатерина Батракова:  Да, действительно,  мы все  с большим трудом переносим эти ужасные последствия трагедий, которые произошли совсем недавно в мире.  В большей или меньшей степени, мы все становимся свидетелями этих событий, хотя бы потому, что  мы живем в этом мире. Мы слышим об этом из источников массовой информации, от других людей. И нашей психике приходится как-то на это реагировать, даже если мы не всегда отдаем себе в этом отчет.

Мы понимаем, как сейчас тяжело  всем французам находиться в этом  безумии. В состоянии подавленности от всплывающих в голове страшных картин, угнетающих мыслей, страхе за свою жизнь, жизни своих близких. Невыносимо осознавать, что это касается именно тебя, твоей жизни. Этот ужас накатывает и не дает жить как прежде. Возникает вопрос: за что?

Мы, русские люди, к сожалению, хорошо это понимаем. Мы ясно помним то страшное время терактов в нашей стране, когда нам приходилось буквально  цепляться за любые возможности создать хотя бы какую-то иллюзию безопасности: мы дежурили по ночам,  мы боролись, как могли! Мы знаем, как это, жить в страхе. Продолжать жить, когда многие умирают.

И в связи с этим могут появляться опасения за свою жизнь, страхи. Это происходит потому, что включается наш природный, инстинктивный механизм самосохранения. И это абсолютно естественно. Важная функция такой эмоции как страх - защищать человека и способствовать сохранению его жизни.

Поэтому, отвечая на вопрос, как справиться со своими страхами, необходимо определить степень его выраженности и понять, а надо ли с ним что-то делать. Бывает так, что человеку достаточно разрешить себе бояться и страх становится более управляемым и рассеивается.

Но бывает, что опасность давно миновала, а страх еще долгое время не проходит. И тогда он мешает жить. Например, человек работает в сфере международного бизнеса и по роду своей деятельности должен летать авиарейсами. После катастрофы он летать не может, потому что, когда он заходит в самолет, у него появляется сильное чувство страха, учащенное сердцебиение, затруднение дыхания… и человек ищет способы покинуть место, вызывающее, как ему кажется, угрозу для жизни. А летать надо. Работа. Это тот случай, когда стоит обратиться к психологу или психотерапевту, с этим можно справиться.

Еще бывает определенный тип личности, называемый тревожным, которому в большей степени свойственны страхи, который больше зависит от изменений окружающей среды, чем другие люди. Таким людям может понадобиться большая поддержка от близких людей или поддерживающая помощь психолога.

А если мы говорим о людях, ставших участниками и непосредственными свидетелями травмирующего события, то для полного восстановления их психики, необходимо пройти определенные стадии переживания так называемого посттравматического стресса. Страхи, проявляющиеся у этих людей после события, могут свидетельствовать о «застревании» на одной из стадий. Поэтому и время в данном случае - относительный и индивидуальный параметр. По-разному может быть. Так же это напрямую связано с реальной ситуацией в мире.

-Екатерина, что вы видите, когда смотрите в глаза своих сограждан, тех, кто рядом,  и в глаза французов, когда смотрите по ТВ интервью с ними,  в такие страшные для всего мира моменты?

В глазах моих сограждан: опасения, страх. Мы вам сопереживаем. Мы хотим помочь. Чем мы можем помочь? А еще мы тоже боимся за свою жизнь. Мы тоже хотим жить, и это нас объединяет. Вы не одни, мы с вами. Сейчас такое время, когда нам всем нужно объединяться. Мы верим, что вместе сможем справиться.

В глазах французов: страх, ужас. Почему именно мы? Опасения за свою жизнь. Неужели, это коснется и меня, мою семью? Об этом не хочется думать, это слишком угнетает, не дает жить, как раньше. А потом приходит вопрос: что мы можем сделать, чтобы обезопасить себя? Мы вообще можем что-то сделать?? Я бы сделал все, чтобы уберечь своих близких от возможных несчастий. Я чувствую, что каждый сам за себя, но желание жить объединяет нас всех!

-Кто особенно тяжело реагирует и переживает в подобных ситуациях? Женщины, дети?  Молодежь   или люди зрелого возраста?

Екатерина Батракова: Конечно, более уязвимы и чувствительны к изменениям дети. Вообще, если ребенок не является пострадавшим или непосредственным свидетелем травмирующего события, то, как правило, его реакция — это результат «считывания» эмоционального состояния родителей, близких в семье. Поэтому в большей степени от родителей зависит, как себя будет чувствовать ребенок.

Что же касается мужчин и женщин, на мой взгляд, нельзя сказать, что кто-то переживает больше, а кто-то меньше. Степень проявления может быть разной, поскольку женщины, по своей природе, эмоциональнее мужчин, хотя и более гибкие.

Мужчины же более сдержанны, меньше рассказывают о своих страхах, в силу своего воспитания, обусловленного культурой. Да, мы немного по-разному переживаем, но сила реакции зависит в данном случае от степени вовлеченности в ситуацию и ряда не гендерных, а индивидуальных особенностей.

Да, пожилые люди сильнее реагируют на изменения среды, потребность в постоянстве для них значительно важнее, чем, например, для подростков. Но такая важная базовая потребность, как потребность в безопасности, ощущается каждым.

-Скажите, пожалуйста, есть ли зависимость психологического состояния от степени отдаленности от места теракта. Чем больше расстояние от теракта, тем люди более психологически устойчивы? Или расстояние не имеет значения в данном случае?

Екатерина Батракова: Конечно, психологически расстояние имеет значение и реакция людей, находящихся далеко будет слабее. И если люди, находящиеся непосредственно в очаге аварии вынуждены проходить все стадии проживания, «переваривания» травмирующего события, то для людей, находящихся далеко и узнающих о событии через средства массовой информации,  велика вероятность стать более осторожными и больше беспокоиться о своей безопасности и стабильности, они боятся, например,  пользоваться метро и идти в места массового скопления людей. Иногда человек может не осознавать действительную причину такого своего «нежелания» пойти, например, в кино.

-Как психологически люди  реагируют на теракты?

Екатерина Батракова: Как правило, человек, находившийся в зоне теракта, получает психологическую травму. Это значит, что его психике потребуется время, а часто, и помощь специалиста, чтобы восстановиться. Есть определенные стадии, которые проходит человек, получивший травму: сначала он испытывает шок, отрицает происходящее, затем протестует против произошедшего, злится: на себя, судьбу, преступников, потом погружается в депрессивное состояние, оплакивание, и уже после наступает исцеление.

А люди, которые смотрят происходящее по телевидению, конечно, они сопереживают. Именно способность к сопереживанию является одной из главных помогающих исцелиться от травмы особенностей всех людей. Мы не получаем травму, но у нас могут появиться опасения за свою жизнь, за жизнь близких, и в результате, повышается бдительность и осторожность. Когда происходят такие события мы в той или иной степени сталкиваемся со своей личной беспомощностью, потому что никак не можем повлиять на то, что вызывает у нас неприятные эмоции. Поэтому мы все находимся как бы в одной лодке, и конечно, все хотим жить долго, спокойно и счастливо.

Как жить в мире, где есть угроза твоей безопасности?

Екатерина Батракова: Правда в том, что мы не можем себя обезопасить от всего, что происходит вокруг нас. Но правда и в том, что каждый из нас может снизить вероятность опасности для себя, научившись находиться в своем, стабильном состоянии, умея в один момент быть собранным и наблюдательным, а в другой - расслабленным и спокойным, то есть умея вариативно реагировать на то, что происходит вокруг.

Екатерина, спасибо за интересное интервью!

Справка.  Екатерина Батракова, психолог, психотерапевт психологического центра "Всё включено". Психолог первой квалификационной категории. Имеет 7 дипломов профильных конференций, в том числе от Федерации психодраматических тренинговых институтов России

В Москве состоялось открытие выставки современной живописи Дмитрия Плотникова «Триумф Вакха».

Проект посвящен величайшему представителю золотого века испанской живописи, испанскому художнику Диего Веласкесу, его одноименной картине «Пьяницы, или Триумф Вакха». Картина «Триумф Вакха» была написана в 1629 году. В настоящее время находится в Мадриде, в музее Прадо. Размеры: 165 x 225 см (холст, масло). Эта работа знаменита тем, что является первой сюжетной картиной Веласкеса. Долгое время его коллеги говорили о том, что кроме портретов он больше ничего написать не сможет. В ответ на эти упрёки Веласкес пишет большую картину с жанровой сценой и несколькими персонажами. Как и многие другие художники его времени, он выбрал мифологическую тему. Вакх - бог вина и виноделия, на его полотне сидит за одним столом рядом с пьяницами, которые пьют вино.

Дмитрий Плотников выступает на открытии выставки

Открытие выставки «Триумф Вакха» началось со вступительного слова художника Дмитрия Плотникова.

«Проект который объединил любовь к вину, любовь к живописи и любовь к Веласкесу, все это сложилось, по-моему, получилось неплохо», - сказал Плотников.

А закончил свое выступление известной фразой Шарля Гуно: «В молодости я говорил - я и Моцарт, в более зрелом возрасте я стал говорить - Моцарт и я; Теперь же я говорю только – Моцарт». И в конце добавил «все тоже самое я могу сказать и о Веласкесе».

На открытии выставки живописи художника Дмитрия Плотникова, куратором которой является Ирина Разумовская, присутствовали: художники, искусствоведы, художественные критики, журналисты, фотографы, а также друзья и знакомые художника.

Руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве Татьяна Пигарева

Заслуженный художник РФ, народный художник КБР, член-корреспондент Российской Академии Художеств (РАХ) Мухадин Кишев

Среди выступающих были такие известные люди, как руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве Татьяна Пигарева, председатель АИС (Ассоциации искусствоведов) Александр Якимович, искусствовед, художественный критик Александр Шклярук, заслуженный художник РФ, народный художник КБР, член-корреспондент Российской Академии Художеств (РАХ) Мухадин Кишев и искусствовед Итта Рюмина.

Задачей проекта «Триумф Вакха» является объединение и интеллектуальное взаимообогащение двух аудиторий: знатоков и любителей хорошего вина и ценителей искусства, и формирование отношения к виноделию, как к творческому процессу, искусству, путем погружения в мировую сокровищницу культуры. Дмитрий Плотников создал свою версию картины Веласкеса «Пьяницы, или Триумф Вакха», дополнив ее серией натюрмортов.

По моим наблюдениям, посетителей выставки особенно привлекли картины «Триумф Вакха» и «Барокко. Автопортрет».

«В холстах Плотникова прослеживается очень уверенное движение в будущее, а как известно оно возможно только при опоре на крепкий фундамент, так вот у Дмитрия такой фундамент есть. Желаю ему творческих успехов», - говорит один из посетителей выставки.

 Перед открытием выставки художник Дмитрий Плотников дал эксклюзивное интервью  журналу «Международная жизнь».

Картина «Триумф Вакха»

Дмитрий, расскажите, пожалуйста, о Вашем проекте?

Плотников Дмитрий: Проект называется «Триумф Вакха» - ремейк известной картины испанского художника Диего Веласкеса «Пьяницы, или Триумф Вакха», практически в размере оригинала. Правда я из него сделал диптих, но это вполне оправдано, ведь у Веласкеса, картина четко делится на две части. Левой, мифологической, и правой части, где Веласкес изобразил современные ему народные типажи. Вот так и здесь, я ее осовременил, вставил себя. И то, что я вставил себя, это такое почтение великому испанскому мастеру.

Почему Вы выбрали именно Веласкеса?

Плотников Дмитрий: Когда профессионал изучает таких мастеров как Веласкес, Тинторетто, Тициан, то ты видишь, что все поиски 20 века, все это очень интересно. Весь 20 век в отношении Веласкеса, по сравнению с Веласкесом, все равно что «Каштанка супротив человека» или «плотник супротив столяра». Это были очень серьезные мастера. Поэтому моя выставка - это такое выражение почтения Веласкесу, старым мастерам, но о я ни в коем случае им не подражаю и к этому не стремлюсь. Это выражение почтения и уважения.

Расскажите, пожалуйста, еще о каких-нибудь интересных работах?

Плотников Дмитрий: Есть еще одна работа, такой ремейк известного натюрморта Франсиско де Сурбарана. Я видел этот натюрморт в музее Прадо в Мадриде и в музее Барселоны. Произведение такое вполне самостоятельное. Сурбаран переписал четыре предмета, разных свойств. Два металлических и два керамических предмета. Композиция наполнена жизнью благодаря тонкой игре рефлексов цветных бликов.

Есть ли у Вас самая любимая картина?

Плотников Дмитрий: Думаю, что нет. Вы знаете, я сейчас смотрю с вами на картину «Триумф Вакха» и мне интересно. Потому что, у меня не очень большая мастерская, я ее так писал, что собственно сегодня, можно сказать, я ее развернул и впервые увидел, что же у меня получилось.

А какого формата картины вы в основном пишете?

Плотников Дмитрий: Я пишу в основном картины среднего формата.

Сколько работ представлено на выставке?

Плотников Дмитрий: В этом зале представлена 21 работа и еще несколько в другом помещении, а всего 33 работы. Я подбирал картины именно для этой выставки. Кстати, зал очень интересный, ведь это особняк Якова Брюса. Я всегда догадывался, что мои картины для дворцов, здесь они очень гармонично смотрятся.

Как долго Вы пишете картину?

Плотников Дмитрий: Трудно сказать. Вообще работа раскладывается на этапы. Одно обдумывание может занять неделю, а написать я могу за 1-2 дня, могу неделю потратить. Я довольно медленно работаю. Это только, кажется, что это написано легко, а на самом деле это большой труд. Каждую линию, каждое световое пятно, не просто нужно посадить, а его нужно искать и подбирать.

Будут ли еще выставки «Триумф Вакха»?

Плотников Дмитрий: Да, я хочу сделать ее долгоиграющей. Экспозиции могут увеличиваться, а могут уменьшаться. Первая выставка открывается сегодня в Москве, не исключаю, что я повторю ее снова в Москве, спустя некоторое время.

А где Вы планируете провести следующую выставку?

Плотников Дмитрий: Следующая выставка планируется в Липецке в конце января 2016 года.

Спасибо Вам, Дмитрий, за интересное интервью.

Плотников Дмитрий: Спасибо Антон, что пришли, был очень рад.

 

Дмитрий Плотников

Родился в 1965 г. в Москве

Член Московского объединения художников Международного художественного фонда. 

С 1986 г. участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом.

Работы художника находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Фонда Родригеса-Амата (Испания), Института Сервантеса, Международного Университета в Москве, Агенства Art Ru, галереи А3 и частных коллекциях в России, Испании, Франции, США, Мексике, Японии.

Материалы о художнике, его творчестве и проектах были опубликованы в журналах: “Диалог искусств”, “Дипломат”, “Международная жизнь”, “ОМ”, “Ять” и т.д.

Владея техническими приёмами различных видов изобразительного искусства: графика, живопись, полихромная скульптура — художник много экспериментирует, соединяя традиционные и современные художественные приёмы в поисках самобытного пластического языка.

Выставка  проходит с 10 ноября по 1 декабря 2015 года в Архиповском музыкальном салоне (в Доме Я.Брюса) Адрес: Москва, Брюсов переулок, 2/14, стр. 8 (напротив Консерватории).

Страница 2 из 3