facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 4:53
Татьяна Зайцева

Татьяна Зайцева

 

Министерство культуры РФ, Государственный музей Востока, Информационный офис муниципалитета Пекина и Китайский национальный музей кино представляют выставку «110 лет китайскому кинематографу».

Грандиозный проект познакомит российского зрителя с историей китайского кинематографа – от эпохи, предшествующей его появлению, до блокбастеров XXI века.

Помимо многочисленных киноафиш, макетов, костюмов и реквизита, в экспозицию войдут интерактивные и мультимедийные технологии: 3D-реконструкции сцен из культовых кинолент; афиши со встроенными мониторами; декорации, воссоздающие интерьер китайского рабочего клуба 60-х годов; интерактив для детей (изготовление вееров и мини-мультфильмов), а также многое другое.

Рассказ о кинематографе Поднебесной начнется со II века до н.э. – именно в это время появился театр теней. По легенде его изобрел один из чиновников императора У-ди. Он вырезал куклу, напоминающую покойную возлюбленную императора, чья «ожившая» тень смогла утешить У-дии вернуть ему желание править страной.

В X веке н.э. появилось первое устройство, создающее иллюзию движущегося изображения. Это был бумажный фонарь, цилиндр которого расписывался различными картинами. Тепло горевшей внутри лампы приводило его в движение, позволяя демонстрировать несложные сюжеты.

Развитие кинематографа Китая тесно связано с еще одним древнейшим видом искусства – оперой, нашедшей впоследствии свое отражение и в фильмах. Так, первая кинолента «Битва при горе Динцзюньшань» (1905 г.) была снята по мотивам классической пьесы Пекинской оперы. С помощью 3D-фото и макетов посетители смогут заглянуть на съемочную площадку этого фильма.

В 1931 году в свет вышла первая звуковая картина«Певица Красный пион». В это же время кинематограф Китая начинает обращаться к теме японо-китайской и освободительной войн. Этот трагический период займет особое место в экспозиции.

С момента образования Китайской Народной Республики (1949 г.) кинематограф переживает небывалый подъем. Сегодня в Китае насчитывается около 25 тысяч кинотеатров, действуют и развиваются многочисленные киностудии и кинопроизводственные локации. Важную роль играет киноиндустрия Гонконга и Тайбэя.

Выставка напомнит о таких легендах мирового кино, как Ван Жэньмэй (1914-1987 гг.), Ху Де (1908-1989 гг.), Юй Лань (1921 г.р.), Мэй Ланьфан (1894-1961 гг.) и др. Многие из них знакомы столичной публике по документальным лентам советских режиссеров, а также участию в Московском международном кинофестивале. Этот раздел экспозиции подробно расскажет об истории культурного сотрудничества между КНР и СССР в период с 1920-х по 1960-е гг.

Отдельное пространство будет отведено художественной анимации.

Выставка проходит: Москва, ВДНХ, павильон №13 с 14 мая – 16 августа 2015 года.

«Я карандаш с бумагой взял…»

Понедельник, 12 Январь 2015 16:42

 

Кожевников Арсений. 9 лет. Декорация к пьесе о Средневековой Японии. 2014 г. Гелиевая ручка, акварель.

«Я мог рисовать как Рафаэль, но вместо этого потратил всю жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок», — говорил Пабло Пикассо. Миры, сотворенные детской фантазией, глубоки и многогранны. Познакомиться с ними предлагает выставка работ воспитанников изостудии «Черепаха».

Уже более 20 лет она работает при Музее Востока. Здесь детей в возрасте от пяти лет обучают основам живописи и графики, умению работать с композицией и цветом. Младшая группа занимается оригами, аппликацией и лепкой. Занятия сопровождаются лекциями, посвященными творческому наследию мастеров отечественного и зарубежного искусства, а также экскурсиями по залам музея. Педагоги изостудии не просто рассказывают, но и стараются вовлечь детей в сложный разговор о сюжетах, техниках, мастерах и тех исторических эпохах, в которых они творили.

Так, через восприятие искусства Востока раскрывается внутренний мир ребенка, пробуждается его творческая фантазия. Благодаря индивидуальному подходу дети без стеснений выражают свои впечатления и эмоции в рисунке.

Руководитель изостудии — художник и реставратор Виктор Волков. Его произведения неоднократно участвовали в отечественных и зарубежных выставках, многие из них хранятся в музейных и частных коллекциях.

Лучшие работы учеников изостудии в конце 2014 года были объединены одним выставочным проектом "Я карандаш с бумагой взял...". Важное место в экспозиции заняли рисунки 9-летнего Арсения Кожевникова. Несмотря на свой юный возраст, художник отмечен множеством наград, так, например, его работы на тему Японии.

 

 

 

Мелодии туркменской души

Вторник, 02 Декабрь 2014 14:03

Министерство культуры РФ, Министерство культуры Туркменистана, Государственный музей Востока и Музей изобразительных искусств Туркменистана имени Сапармурата Туркменбаши (город Ашхабад) представляют выставку «Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души».

Туркменистан издревле славится своими ювелирными украшениями и коврами, в чьих искусных узорах зашифрована летопись этой древней земли. Традиции, прошедшие сквозь века, находят свое отражение и в живописи. Именно ей и будет посвящена новая выставка Музея Востока.

60 живописных полотен самых известных туркменских художников XX и XXI веков приедут из Ашхабада – города, ставшего колыбелью нового для туркменской культуры вида искусства. В 1920 году здесь была организована первая художественная студия, получившая название в духе времени – «Ударная школа искусств Востока». Одним из ее основателей был Рувим (Илья) Мазель. Выдающийся художник стремился достичь в творчестве своих учеников слияния западных и восточных традиций. Выпускники этой школы стали первыми профессиональными туркменскими художниками, заложившими методологические и эстетические основы национальной живописи.

Уже во второй половине XX века в Туркменистане сформировалась своя самобытная школа изобразительного искусства, породившая плеяду блестящих мастеров (Иззат Клычев, Аман Кулиев, Айхан Хаджиев, Аман и Чары Амангельдыевы и др.).

Героическая история, самобытная культура, необыкновенная красота и щедрость туркменской земли определили основные тенденции в изобразительном искусстве. Вода, несущая жизнь, и величественные горы, местный быт и фольклор, семейные сцены и события далекого прошлого – все это стало основными темами в туркменской живописи второй половины XX – начала XXI века.

Вне зависимости от жанра и техники, произведения мастеров Туркменистана останавливают и словно приглашают к неторопливому вдумчивому диалогу о вечных ценностях, понятных каждому из нас.

Выставка будет открыта в Государственном музее Востока в Москве с 6 — 21 декабря 2014 года по адресу: Москва, Никитский бульвар, д.12-а.

Иллюстрации: 

  1. К.Сейитмухаммедов. Дочь чабана. 1979. Холст, масло. 60х78 см.
  2. А.Одаев. Портрет чабана. 1987. Холст, масло. 47х64 см.
  3. А.Хаджиев. Портрет героя социалистического труда Бояра Овезова. Конец 50-х – начало 60-х гг. Холст, масло. 90х70 см.
  4. А.Мурадалиев. Сельская семья. 2010. Холст, масло. 100х80 см.
  5. М.Чарыев. Караван (1-я часть триптиха «Дороги в Туран»). 1991. Холст, масло. 33х56 см.

Персидская поэма. Миниатюра

Четверг, 20 Ноябрь 2014 19:55

Когда я кончу наконец

Игру в cache-cache со смертью хмурой,

То сделает меня Творец

Персидскою миниатюрой…

 Николай Гумилев

 

Министерство культуры РФ и Государственный музей Востока представляют выставку "Насрин Батени. Персидская поэма. Миниатюра". Сады, напоенные ароматом пестрых цветов, роскошные пиры и кровавые битвы –мир персидской миниатюры детально выписан и в то же время нереален. Иллюстрации к сюжетам, давно ставшим мировой классикой, представит московской публике иранская художница Насрин Батени.

Насрин Батени родилась в Исфахане – центре старинных искусств и ремесел Ирана. Талант к рисованию проявился с самого детства. В 14 лет одаренная девочка поступила в художественное училище, где ее наставниками стали именитые миниатюристы. Батени продолжила свое образование в Академии изящных искусств (Исфахан). Параллельно изучала различные стили персидской миниатюрной живописи, уделяя особое внимание гератской школе (XV в.).

На сегодняшний момент Насрин Батени – признанный мастер миниатюры. В 2013 году две ее работы были включены ЮНЕСКО в список достижений современной культуры Ирана. В Исфахане открыта ее художественная галерея.

Насрин Батени участвовала во многих групповых и персональных выставках. В московскую экспозицию войдут около ста работ, созданных за последние пять лет. Среди них будут представлены картины, украшения с миниатюрами на верблюжьей кости в серебряной оправе (серьги, браслеты, кольца, кулоны), а также шкатулки.

Выставку "Насрин Батени. Персидская поэма. Миниатюра" в Государственном музее Востока по адресу Москва, Никитский бульвар, д.12-а можно посетить с 22 по 30 ноября 2014 года.

 

Справка

Персидская миниатюра - особая глава в истории искусства Востока. Средние века стали золотыми не только для иранских поэтов, но и живописцев, иллюстрирующих их произведения. Наиболее распространенные сюжеты основываются на трудах таких авторов, как Фирдоуси, Хафиз Ширази, Саади, Омар Хайям и др. Со временем сюжеты вышли за пределы книг, начали жить самостоятельной жизнью и обрастать новыми деталями. Филигранное искусство миниатюры развивается и по сей день.

 

Страница 2 из 5